Columbia Records -
Columbia Records

Van Wikipedia, de gratis encyclopedie

Columbia Records
Columbia Records Gekleurd Logo.svg
Moeder bedrijf
Gesticht
Oprichter Edward D. Easton
distributeur(s) Sony Muziekentertainment
Genre Verscheidene
Land van herkomst Verenigde Staten
Plaats New York City , New York , VS
Officiële website

Columbia Records is een Amerikaans platenlabel dat eigendom is van Sony Music Entertainment , een dochteronderneming van Sony Corporation of America , de Noord-Amerikaanse divisie van het Japanse conglomeraat Sony . Het werd opgericht op 15 januari 1889, voortgekomen uit de American Graphophone Company , de opvolger van de Volta Graphophone Company . Columbia is de oudste nog bestaande merknaam in de muziekindustrie en het tweede grote bedrijf dat platen produceert. Van 1961 tot 1991 werden de opnamen buiten Noord-Amerika uitgebracht onder de naam CBS Records om verwarring met EMI 's Columbia Graphophone Company te voorkomen . Columbia is een van de vier vlaggenschiplabels van Sony Music, naast de voormalige rivaliserende RCA Records , Arista Records en Epic Records .

Artiesten die voor Columbia hebben opgenomen zijn onder meer AC/DC , Adele , Aerosmith , Louis Armstrong , Gene Autry , Count Basie , Tony Bennett , Leonard Bernstein , Beyoncé , Blue Oyster Cult , the Byrds , Mariah Carey , Johnny Cash , Cheap Trick , Chicago , The Chainsmokers , The Clash , Leonard Cohen , J. Cole , Miles Davis , Doris Day , Neil Diamond , Celine Dion , Bob Dylan , Earth, Wind & Fire , Duke Ellington , Billie Holiday , Billy Joel , Janis Joplin , Journey , Johnny Mathis , MGMT , George Michael , Willie Nelson , Pink Floyd , Iggy Pop , Santana , Frank Sinatra , Simon & Garfunkel , Bruce Springsteen , Barbra Streisand en vele anderen.

Geschiedenis

Begin (1889-1929)

Oorspronkelijke thuisbasis van Columbia in Washington, DC, in 1889

The Columbia Phonograph Company werd op 15 januari 1889 opgericht door stenograaf, advocaat en in New Jersey geboren Edward D. Easton (1856-1915) en een groep investeerders. Het ontleende zijn naam aan het District of Columbia , waar het zijn hoofdkantoor had. Aanvankelijk had het een lokaal monopolie op de verkoop en service van Edison- fonografen en fonograafcilinders in Washington, DC, Maryland en Delaware. Zoals de gewoonte was van sommige van de regionale fonograafbedrijven, produceerde Columbia veel eigen commerciële cilinderopnames, en de catalogus van muziekplaten in 1891 telde 10 pagina's.

Columbia's banden met Edison en de North American Phonograph Company werden verbroken in 1894 met het uiteenvallen van de North American Phonograph Company . Daarna verkocht het alleen platen en grammofoons van eigen makelij. In 1902 introduceerde Columbia de "XP"-plaat, een gegoten bruine wasplaat, om oude voorraad op te gebruiken. Columbia introduceerde zwarte wasplaten in 1903. Volgens één bron bleven ze bruine was vormen tot 1904 met als hoogste aantal 32601, "Heinie", een duet van Arthur Collins en Byron G. Harlan . De gevormde bruine wassen zijn mogelijk verkocht aan Sears voor distributie (mogelijk onder Sears' Oxford-handelsmerk voor Columbia-producten).

Een Columbia type AT cilinder grafofoon werd geproduceerd in 1898.
-schijfplaten als een van de top drie namen in Amerikaans opgenomen geluid.

Om prestige toe te voegen aan zijn vroege artiestencatalogus, contracteerde Columbia een aantal New York Metropolitan Opera -sterren om opnames te maken (vanaf 1903). Deze sterren waren onder meer Marcella Sembrich , Lillian Nordica , Antonio Scotti en Edouard de Reszke , maar de technische standaard van hun opnames werd niet zo hoog geacht als de resultaten die Victor, Edison, tijdens de periode voor de Eerste Wereldoorlog met klassieke zangers had bereikt. Het Engelse His Master's Voice (The Gramophone Company Ltd.) of het Italiaanse Fonotipia Records . Na een mislukte poging in 1904 om schijven te vervaardigen met de opnamegroeven in beide zijden van elke schijf gestempeld - niet slechts één - begon Columbia in 1908 met de succesvolle massaproductie van wat zij hun "Double-Faced" -schijven noemden, de 10-inch variant die aanvankelijk te koop voor 65 cent per stuk. De firma introduceerde ook de interne hoorn " Graponola " om te concurreren met de extreem populaire " Victrola " verkocht door de rivaliserende Victor Talking Machine Company.

Tijdens deze periode begon Columbia het "Magic Notes"-logo te gebruiken - een paar zestiende noten (halve kwartnoten) in een cirkel - zowel in de Verenigde Staten als in het buitenland (waar dit specifieke logo nooit substantieel zou veranderen).

Het Amerikaanse label van een elektrisch opgenomen Columbia-schijfje van Art Gillham uit het midden van de jaren twintig

Columbia stopte met het opnemen en produceren van wascilinderplaten in 1908, nadat ze hadden afgesproken om celluloidcilinderplaten uit te geven die waren gemaakt door de Indestructible Record Company uit Albany, New York , als "Columbia Indestructible Records". In juli 1912 besloot Columbia zich uitsluitend te concentreren op platen en stopte met de productie van cilinderfonografen, hoewel ze nog een jaar of twee de cilinders van Indestructible onder de naam Columbia bleven verkopen.

Columbia werd opgesplitst in twee bedrijven, een om platen te maken en een om spelers te maken. Columbia Phonograph werd verplaatst naar Connecticut, en Ed Easton ging mee. Uiteindelijk werd het omgedoopt tot de Dictaphone Corporation .

Het Britse label van een elektrisch opgenomen Columbia-schijf door Paul Whiteman

Eind 1922 trad Columbia onder curatele. Het bedrijf werd in 1925 gekocht door de Engelse dochteronderneming, de Columbia Graphophone Company , en het label, het nummeringssysteem en het opnameproces veranderden. Op 25 februari 1925 begon Columbia met opnemen met het elektrische opnameproces onder licentie van Western Electric . "Viva-tonale" platen zetten een maatstaf in toon en helderheid die ongeëvenaard was op commerciële schijven tijdens het 78-rpm-tijdperk. De eerste elektrische opnamen werden gemaakt door Art Gillham , de "Whispering Pianist". In een geheime overeenkomst met Victor werd elektrische technologie geheim gehouden om de verkoop van akoestische platen niet te schaden.

In 1926 verwierf Columbia Okeh Records en zijn groeiende stal van jazz- en bluesartiesten, waaronder Louis Armstrong en Clarence Williams . Columbia had al een catalogus opgebouwd van blues- en jazzartiesten, waaronder Bessie Smith in hun 14000-D Race-serie. Columbia had ook een succesvolle serie "Hillbilly" (15000-D). In 1928 verliet Paul Whiteman , de populairste orkestleider van het land, Victor om op te nemen voor Columbia. In hetzelfde jaar pionierde Frank Buckley Walker , directeur van Columbia, enkele van de eerste countrymuziek- of "hillbilly" -genre-opnames met de Johnson City-sessies in Tennessee, waaronder artiesten als Clarence Horton Greene en "Fiddlin'" Charlie Bowman . Hij volgde dat met een terugkeer naar Tennessee het volgende jaar, evenals opnamesessies in andere steden in het zuiden.

In 1929 werd Ben Selvin huisbandleider en A. & R.-directeur. Andere favorieten in het Viva-tonale tijdperk waren Ruth Etting , Paul Whiteman, Fletcher Henderson , Ipana Troubadours (een Sam Lanin-groep) en Ted Lewis . Columbia gebruikte akoestische opnames voor "budget label" popproduct tot ver in 1929 op de labels Harmony, Velvet Tone (beide labels voor algemeen gebruik) en Diva (exclusief verkocht bij WT Grant - winkels). Toen Edison Records stopte, was Columbia het oudste nog bestaande platenlabel.

Columbia eigendomsscheiding (1931-1936)

"programmatranscripties") was de "Longer Playing Record", een fijner gegroefde 10" 78 met een speeltijd van 4:30 tot 5:00 uur Columbia heeft er ongeveer acht uitgegeven (in de 18000-D-serie), evenals een kortstondige reeks van dubbel gegroefde "Longer Playing Record"s op zijn Clarion Records, Harmony en Velvet Tone-labels. experimenten (en inderdaad de labels Clarion, Harmony en Velvet Tone) werden medio 1932 stopgezet.

Een langer durende marketingtruc was de Columbia "Royal Blue Record", een schitterend blauw gelamineerd product met bijpassend label. Royal Blue-uitgaven, gemaakt van eind 1932 tot 1935, zijn vooral populair bij verzamelaars vanwege hun zeldzaamheid en muzikale interesse. De Columbia-fabriek in Oakland, Californië, verkocht Columbia's persingen ten westen van de Rockies en bleef het Royal Blue-materiaal hiervoor gebruiken tot ongeveer medio 1936.

Met de verscherpte economische wurggreep van de Grote Depressie op het land, in een tijd dat de fonograaf zelf een luxe was geworden, vertraagde niets de neergang van Columbia. Het produceerde nog steeds enkele van de meest opmerkelijke platen van de dag, vooral op sessies geproduceerd door John Hammond en gefinancierd door EMI voor overzeese release. Grigsby-Grunow ging ten onder in 1934 en werd gedwongen Columbia voor slechts $ 70.000 te verkopen aan de American Record Corporation (ARC). Deze combinatie had Brunswick al als premium label, dus Columbia werd verbannen naar langzamere verkopers zoals de Hawaiiaanse muziek van Andy Iona , de Irving Mills - stal van artiesten en liedjes, en de nog onbekende Benny Goodman . Tegen het einde van 1936 werden pop-releases stopgezet, waardoor het label in wezen ter ziele was.

In 1935 leidde Herbert M. Greenspon, een 18-jarige scheepsklerk, een commissie om de eerste vakbondswinkel te organiseren in de belangrijkste fabriek in Bridgeport, Connecticut. Greenspon werd verkozen tot voorzitter van het plaatselijke congres van industriële vakbonden (CIO) en onderhandelde over het eerste contract tussen fabrieksarbeiders en het management van Columbia. In een carrière bij Columbia die 30 jaar duurde, ging Greenspon met pensioen nadat hij de functie van executive vice president van het bedrijf had bereikt. De Columbia Records-fabriek in Bridgeport (die in 1964 werd gesloten) werd omgebouwd tot een appartementengebouw genaamd Columbia Towers.

Naarmate het zuidelijke evangelie zich ontwikkelde, had Columbia scherpzinnig geprobeerd de artiesten vast te leggen die met het opkomende genre werden geassocieerd; Columbia was bijvoorbeeld het enige bedrijf dat Charles Davis Tillman opnam . Het meest toevallige voor Columbia in zijn financiële problemen tijdens de Depressie, sloot het bedrijf in 1936 een exclusief platencontract met de Chuck Wagon Gang , een enorm succesvolle relatie die tot in de jaren zeventig voortduurde. De Chuck Wagon Gang, een kenmerkende groep van het zuidelijke evangelie, werd de bestsellers van Columbia met ten minste 37 miljoen platen, veel van hen door de auspiciën van de Mull Singing Convention of the Air, gesponsord op de radio (en later televisie) door de zuidelijke evangeliezender J. Bazzel Müll (1914-2006).

Een andere gebeurtenis in deze periode die van belang zou blijken te zijn voor Columbia, was de aanwerving van talentscout, muziekschrijver, producer en impresario John Hammond in 1937. Naast zijn betekenis als ontdekker, promotor en producer van jazz-, blues- en folkartiesten tijdens het tijdperk van de swingmuziek , was Hammond in 1932-1933 al een grote hulp voor Columbia. Door zijn betrokkenheid bij de Britse muziekkrant Melody Maker had Hammond ervoor gezorgd dat het worstelende Amerikaanse Columbia-label opnamen voor het Britse Columbia-label zou leveren, meestal met behulp van de speciaal gecreëerde Columbia W-265000 matrix-serie. Hammond nam Fletcher Henderson , Benny Carter , Joe Venuti , Roger Wolfe Kahn en andere jazzartiesten op in een tijd dat de economie zo slecht was dat velen van hen niet de kans zouden hebben gehad om een ​​studio in te gaan en echte jazz te spelen (een handvol van deze in deze speciale serie zijn uitgegeven in de VS). Hammonds werk voor Columbia werd onderbroken door zijn dienst tijdens de Tweede Wereldoorlog , en hij had minder betrokkenheid bij de muziekscene tijdens het bebop -tijdperk, maar toen hij in de jaren vijftig weer aan het werk ging als talentscout voor Columbia, bleek zijn carrière van onschatbaar historisch en cultureel belang - de lijst van supersterren die hij in de loop van zijn carrière zou ontdekken en bij Columbia zou tekenen, omvatte Charlie Christian , Count Basie , Teddy Wilson , Pete Seeger , Bob Dylan , Leonard Cohen , Aretha Franklin , Bruce Springsteen en Stevie Ray Vaughan en in de vroege jaren zestig Hammond zouden ook een enorm cultureel effect uitoefenen op de opkomende rockmuziekscene dankzij zijn voorvechters van heruitgave LP's van de muziek van bluesartiesten Robert Johnson en Bessie Smith .

CBS neemt over (1938-1947)

Columbia "notes en microfoon"-logo

In 1938 werd ARC, inclusief het Columbia-label in de VS, gekocht door William S. Paley van het Columbia Broadcasting System voor $ 750.000 USD. (Columbia Records was oorspronkelijk mede-oprichter van CBS in 1927 samen met de New Yorkse talentagent Arthur Judson , maar verzilverde al snel het partnerschap en liet alleen de naam achter; Paley verwierf het jonge radionetwerk in 1928.) CBS bracht het Columbia-label nieuw leven ingeblazen in plaats van Brunswick en het Okeh-label in plaats van Vocalion . CBS hernoemde het bedrijf Columbia Recording Corporation en behield de controle over alle vroegere meesters van ARC, maar in een gecompliceerde beweging keerden de Brunswick- en Vocalion-meesters van vóór 1931, evenals handelsmerken van Brunswick en Vocalion, terug naar Warner Bros. (die had gehuurd de hele opnameoperatie begin 1932 aan ARC) en Warners verkocht het allemaal in 1941 aan

Het Columbia-handelsmerk vanaf dit punt tot het einde van de jaren vijftig bestond uit twee overlappende cirkels met de Magic Notes in de linkercirkel en een CBS-microfoon in de rechtercirkel. De Royal Blue-labels verdwenen nu ten gunste van een dieprood, waardoor RCA Victor inbreuk claimde op zijn Red Seal- handelsmerk (RCA verloor de zaak). Het blauwe Columbia-label werd behouden voor zijn klassieke muziek Columbia Masterworks Records -lijn totdat het later werd veranderd in een groen label voordat het eind jaren vijftig overstapte naar een grijs label en vervolgens naar het brons dat bekend is bij eigenaren van zijn klassieke en Broadway-albums . Columbia Phonograph Company of Canada overleefde de Grote Depressie niet , dus CBS sloot in 1939 een distributiedeal met Sparton Records om Columbia-records in Canada uit te brengen onder de naam Columbia.

In de jaren veertig had Columbia een contract met Frank Sinatra . Sinatra hielp Columbia in inkomsten te verhogen. Sinatra nam meer dan 200 nummers op met Columbia, waaronder zijn meest populaire nummers uit zijn vroege jaren. Andere populaire artiesten op Columbia waren Benny Goodman (getekend van RCA Victor), Count Basie , Jimmie Lunceford (beiden getekend van Decca), Eddy Duchin , Ray Noble (beiden verhuisden van Brunswick naar Columbia), Kate Smith , Mildred Bailey en Will Bradley .

In 1947 werd het bedrijf omgedoopt tot Columbia Records Inc. en richtte het zijn Mexicaanse platenmaatschappij Discos Columbia de Mexico op. 1948 zag de eerste klassieke LP Nathan Milstein's opname van het Mendelssohn Vioolconcert . Het 33-toerenformaat van Columbia betekende al snel de dood van de klassieke 78-toerenplaat en gaf Columbia voor het eerst in bijna vijftig jaar een indrukwekkende voorsprong op RCA Victor Red Seal .

De LP-plaat (1948-1959)

De president van Columbia, Edward Wallerstein, speelde een belangrijke rol bij het sturen van Paley naar de aankoop van ARC. Hij zette zijn talenten in op zijn doel om een ​​hele beweging van een symfonie op één kant van een album te horen. Ward Botsford schrijft voor het vijfentwintigjarig jubileumnummer van High Fidelity Magazine : "Hij was geen uitvinder - hij was gewoon een man die een idee greep waarvoor de tijd rijp was en duizend mannen smeekte, beval en overhaalde om de nu geaccepteerd medium van de platenzaak." Ondanks de stormachtige ambtstermijn van Wallerstein, introduceerde Columbia in juni 1948 het Long Playing "microgroove" LP- recordformaat (soms geschreven "Lp" in vroege advertenties), dat met 33⅓ omwentelingen per minuut draaide , om veertig jaar lang de standaard te zijn voor de grammofoonplaat . Dr. Peter Goldmark , onderzoeksdirecteur van CBS, speelde een leidinggevende rol in de samenwerking, maar Wallerstein crediteert ingenieur William Savory voor de technische bekwaamheid die de langspeelbare schijf naar het publiek heeft gebracht.

Tegen het begin van de jaren veertig had Columbia geëxperimenteerd met opnamen met een hogere getrouwheid, evenals met langere masters, wat de weg vrijmaakte voor de succesvolle release van de LP's in 1948. Een van die platen die hielp om een ​​nieuwe standaard voor muziekluisteraars te zetten, was de 10" LP-heruitgave van The Voice of Frank Sinatra , oorspronkelijk uitgebracht op 4 maart 1946 als een album met vier 78-toerenplaten, het eerste popalbum dat in het nieuwe LP-formaat werd uitgegeven. Sinatra was misschien wel de populairste handelswaar van Columbia en zijn artistieke visie gecombineerd met de richting die Columbia opging, waren het medium muziek, zowel populair als klassiek, zeer geschikt. The Voice of Frank Sinatra werd ook beschouwd als het eerste echte conceptalbum . Sinds de term "LP" is gaan verwijzen naar de 12- inch

33
+
1
3
toeren vinyl schijf, de eerste LP is het Mendelssohn Vioolconcert in E mineur gespeeld door Nathan Milstein met Bruno Walter dirigeert het New York Philharmonic (toen het Philharmonic-Symphony Orchestra of New York genoemd), Columbia ML 4001, gevonden in de Columbia Record Catalogue voor 1949, gepubliceerd in juli 1948. De andere "LP's" die in de catalogus werden vermeld, waren in het 10 inch-formaat, te beginnen met ML 2001 voor de lichte klassiekers, CL 6001 voor populaire liedjes en JL 8001 voor kinderplaten. De Library of Congress in Washington DC bezit nu het Columbia Records Paperwork Archive waaruit blijkt dat de labelvolgorde voor ML 4001 op 1 maart 1948 werd geschreven. Men kan hieruit afleiden dat Columbia de eerste LP's aan het drukken was voor distributie naar hun dealers gedurende ten minste 3 maanden voorafgaand aan de introductie van de LP op 21 juni 1948 . Het catalogusnummeringssysteem heeft sindsdien kleine wijzigingen ondergaan.

De LP's van Columbia waren bijzonder geschikt voor de langere stukken van klassieke muziek, dus sommige van de vroege albums bevatten artiesten als Eugene Ormandy en het Philadelphia Orchestra , Bruno Walter en het New York Philharmonic Orchestra en Sir Thomas Beecham en het Royal Philharmonic Orchestra . Het succes van deze opnames overtuigde Capitol Records om in 1949 met het uitbrengen van LP's te beginnen. Nog voordat de LP officieel was gedemonstreerd, bood Columbia aan om de nieuwe snelheid te delen met rivaal RCA Victor, die het aanvankelijk afwees en al snel hun nieuwe competitieve 45-toerenplaat introduceerde. Toen duidelijk werd dat de LP het voorkeursformaat was voor klassieke opnamen, kondigde RCA Victor aan dat het bedrijf in januari 1950 zou beginnen met het uitbrengen van eigen LP's. Al snel volgden de andere grote Amerikaanse labels. Decca Records in het Verenigd Koninkrijk was de eerste die LP's uitbracht in Europa, te beginnen in 1949. EMI zou het LP-formaat pas in 1955 volledig overnemen.

Een "originele cast-opname" van Rodgers & Hammerstein 's South Pacific met Ezio Pinza en Mary Martin werd opgenomen in 1949. Zowel conventionele metalmasters als tape werden gebruikt tijdens de sessies in New York City. Om de een of andere reden werd de opgenomen versie niet gebruikt totdat Sony het uitbracht als onderdeel van een set cd's gewijd aan Columbia's Broadway-albums. In de loop der jaren voegde Columbia zich bij Decca en RCA Victor en specialiseerde zich in albums gewijd aan Broadway-musicals met leden van de originele cast. In de jaren vijftig begon Columbia ook LP's uit te brengen die waren ontleend aan de soundtracks van populaire films.

Veel albumhoezen samengesteld door Columbia en de andere grote labels werden samengesteld met behulp van een stuk karton (in tweeën gevouwen) en twee papieren "slicks", één voor de voorkant en één voor de achterkant. De voorste slick boog rond de boven-, onder- en linkerkant (de rechterkant is open om de plaat in de omslag te plaatsen) en lijmde de twee helften karton aan de boven- en onderkant aan elkaar. De achterste slick wordt over de randen van de geplakte voorste slick geplakt om het te laten lijken alsof de albumhoes één doorlopend stuk is.

Columbia ontdekte dat het printen van twee slicks op de voorkant, één voor mono en één voor stereo, inefficiënt en dus onnodig kostbaar was. Beginnend in de zomer van 1959 met enkele van de albums die in augustus werden uitgebracht, gingen ze naar de "paste-over" front slick, die de stereo-informatie op de bovenkant had gedrukt en de mono-informatie op de onderkant. Voor stereoproblemen verplaatsten ze de voorkant naar beneden zodat de stereo-informatie bovenaan te zien was, en de mono-informatie werd van onder naar achteren gebogen en door de achterkant "geplakt". Omgekeerd, voor een mono-album, verplaatsten ze de slick omhoog zodat de mono-informatie onderaan werd weergegeven, en de stereo-informatie werd erover geplakt.

de jaren 1950

Columbia gebruikte dit label voor zijn 45-toerenplaten van 1951 tot 1958.

In 1951 begon Columbia US met het uitgeven van platen in het 45-toerenformaat dat RCA Victor twee jaar eerder had geïntroduceerd. In hetzelfde jaar ging Ted Wallerstein met pensioen als voorzitter van Columbia Records; en Columbia US verbrak ook zijn decennialange distributieovereenkomst met EMI en tekende een distributieovereenkomst met Philips Records om Columbia-opnames buiten Noord-Amerika op de markt te brengen. EMI bleef Okeh en later Epic labelopnames distribueren tot 1968. EMI bleef ook Columbia-opnames distribueren in Australië en Nieuw-Zeeland. American Columbia was niet blij met EMI's onwil om langspeelplaten te introduceren.

Columbia werd de meest succesvolle non-rock platenmaatschappij in de jaren vijftig nadat het producer en bandleider Mitch Miller in 1950 weghaalde van het Mercury-label. Ondanks de vele successen bleef Columbia tot halverwege In de jaren 60, ondanks een handvol crossover-hits, grotendeels vanwege Millers vaak geuite afkeer van rock'n'roll. (Miller was een klassiek geschoolde hoboïst die bevriend was met Columbia-directeur Goddard Lieberson sinds hun dagen aan de Eastman School of Music in de jaren dertig.) Miller meldde zich al snel aan bij Mercury's grootste artiest destijds, Frankie Laine , en ontdekte een aantal van de De grootste opnamesterren van het decennium, waaronder Tony Bennett , Mahalia Jackson , Jimmy Boyd , Guy Mitchell (wiens toneelnaam is ontleend aan de voornaam van Miller), Johnnie Ray , The Four Lads , Rosemary Clooney , Ray Conniff , Jerry Vale en Johnny Mathis . Hij hield ook toezicht op veel van de vroege singles van Doris Day , de beste vrouwelijke opnamester van het label van het decennium .

In 1953 richtte Columbia een nieuw dochterlabel Epic Records op . In 1954 beëindigde Columbia zijn distributieovereenkomst met Sparton Records en vormde Columbia Records of Canada. Ondanks de schijn van voorkeur voor een countrymuziekgenre, bood Columbia in 1955 $ 15.000 voor Elvis Presley 's contract van Sun Records . Presley's manager, kolonel Tom Parker , wees hun aanbod af en tekende Presley bij RCA Victor. Wel tekende Columbia in 1958 twee Sun-artiesten: Johnny Cash en Carl Perkins .

Transitional 1955 promo 45 toeren label met zowel de oude "notes and mike" als de nieuwe "walking eye" logo's

In 1954 brak Columbia US resoluut met zijn verleden toen het zijn nieuwe, modernistische "Walking Eye"-logo introduceerde, ontworpen door Columbia's art director S. Neil Fujita . Dit logo toont eigenlijk een stylus (de benen) op een plaat (het oog); het "oog" verwijst echter ook subtiel naar de hoofdactiviteit van CBS in televisie en het iconische Eye-logo van die divisie. Columbia bleef het "notes and mike"-logo gebruiken op platenlabels en gebruikte zelfs een promolabel met beide logo's totdat de "notes and mike" in 1958 werd uitgefaseerd (samen met de 78 in de VS). In Canada, Columbia 78s werden in 1958 gedrukt met het "Walking Eye"-logo. Het originele Walking Eye was lang en solide; het werd in 1961 aangepast tot het bekende exemplaar dat nog steeds wordt gebruikt (afgebeeld op deze pagina), ondanks het feit dat het Walking Eye gedurende het grootste deel van de jaren negentig slechts sporadisch werd gebruikt.

Hoewel het bigband-tijdperk voorbij was, had Columbia Duke Ellington een aantal jaren onder contract, waarmee hij het historische moment vastlegde waarop Ellingtons band na middernacht een razernij veroorzaakte (gevolgd door internationale krantenkoppen) op het Newport Jazz Festival van 1956. bandleider wiens carrière was vastgelopen. Onder de nieuwe hoofdproducent George Avakian werd Columbia het meest vitale label voor de waardering en het begrip van het grote publiek (met hulp van Avakian's productieve en opmerkzame play-by-play liner notes) van jazz, met het uitbrengen van een reeks LP's van Louis Armstrong , maar ook ondertekening van langetermijncontracten Dave Brubeck en Miles Davis , de twee moderne jazzartiesten die in 1959 albums zouden opnemen die - meer dan zestig jaar later - tot de bestverkochte jazzalbums van welk label dan ook behoren, namelijk Time Out by the Brubeck Quartet en, in nog grotere mate, Kind of Blue van het Davis Sextet, dat in 2003 als nummer 12 verscheen in Rolling Stone 's lijst van de "500 Greatest Albums Of All Time". Met een andere producer, Teo Macero , zelf een ervaren modernistische componist, sloot Columbia contracten met jazzcomponist/muzikanten Thelonious Monk en Charles Mingus , terwijl Macero een belangrijke figuur werd in de carrière van Miles Davis door een ontdekkingsreiziger van de kunst van modale jazz uit Davis' sextetten Album uit 1958 Mijlpalen tot innovator en avatar van het huwelijk van jazz met rock en elektronische geluiden - algemeen bekend als jazzfusion .

In 1954 omarmde Columbia de moderne jazz in kleine groepen door de ondertekening van het Dave Brubeck Quartet, wat resulteerde in de release van het tot op dat moment best verkochte jazzalbum op locatie, Jazz Goes to College . Gelijktijdig met Columbia's eerste release van moderne jazz door een kleine groep, die ook het debuut van het Brubeck Quartet op het label was, was een coverartikel van Time Magazine over het fenomeen van Brubecks succes op universiteitscampussen. De nederige Dave Brubeck maakte bezwaar en zei dat het tweede coververhaal van Time over een jazzmuzikant (de eerste met de foto van Louis Armstrong ) was verdiend door Duke Ellington , niet door hemzelf. Binnen twee jaar zou Ellingtons foto op de cover van Time verschijnen , na zijn succes op het Newport Jazz Festival in 1956. Ellington at Newport , opgenomen op Columbia, was ook het bestverkochte album van de bandleider-componist-pianist. Bovendien waren deze exclusieve drie-eenheid van jazzreuzen die op de cover van Time Magazine stonden allemaal Columbia-artiesten. (In het begin van de jaren zestig zou Columbia-jazzartiest Thelonious Monk dezelfde eer krijgen.)

Columbia veranderde in 1956 van distributeur in Australië en Nieuw-Zeeland toen de Australian Record Company de distributie van het Amerikaanse Columbia-product oppikte ter vervanging van het Capitol Records - product dat ARC verloor toen EMI Capitol kocht. Omdat EMI op dat moment eigenaar was van het Columbia-handelsmerk, werd het Amerikaanse Columbia-materiaal uitgegeven in Australië en Nieuw-Zeeland op het CBS Coronet - label.

In hetzelfde jaar werd voormalig Columbia A&R-manager Goddard Lieberson gepromoveerd tot president van de hele CBS-opnamedivisie, waaronder Columbia en Epic, evenals de verschillende internationale divisies en licentiehouders van het bedrijf. Onder zijn leiding overtrof de muziekdivisie van het bedrijf RCA Victor al snel als de beste platenmaatschappij ter wereld, met een met sterren bezaaide lijst van artiesten en een ongeëvenaarde catalogus van populaire, jazz, klassieke en toneel- en schermmuziektitels. Lieberson, die in 1938 als A&R-manager bij Columbia was komen werken, stond bekend om zowel zijn persoonlijke elegantie als zijn toewijding aan kwaliteit. sommige titels hadden een beperkte aantrekkingskracht, zoals volledige edities van de werken van Arnold Schönberg en Anton von Webern . Een van zijn eerste grote successen was het originele Broadway-castalbum van My Fair Lady , dat in 1957 wereldwijd meer dan 5 miljoen exemplaren verkocht en de meest succesvolle LP werd die tot dan toe werd uitgebracht. Lieberson overtuigde ook de lang in dienst zijnde CBS-president William S. Paley om de enige financier van de originele Broadway-productie te worden, een investering van $ 500.000 die het bedrijf vervolgens zo'n $ 32 miljoen aan winst opleverde.

waren. De compilaties waren echter zo succesvol dat ze ertoe leidden dat Columbia dergelijke pakketten op een wijdverbreide basis deed, meestal wanneer de carrière van een artiest in verval was.

Stereo

.

Columbia bracht zijn eerste popstereo-albums uit in de zomer van 1958. De eerste tientallen waren allemaal stereoversies van albums die al in mono verkrijgbaar waren. Pas in september 1958 begon Columbia met gelijktijdige mono/stereo-releases. Monoversies van anderszins stereo-opnamen werden in 1968 stopgezet. Om de 10e verjaardag van de introductie van de LP te vieren, startte Columbia in 1958 de serie "Adventures in Sound" met muziek van over de hele wereld.

Wat het catalogusnummeringssysteem betreft, was er de eerste jaren geen correlatie tussen mono- en stereoversies. Columbia begon een nieuwe CS 8000-serie voor popstereo-releases, en de stereo-releases beschouwend als een soort van speciale nicheplaten, nam twee jaar lang niet de moeite om de mono- en stereonummers te koppelen. Klassieke LP's van Masterworks hadden een MS 6000-serie, terwijl showtunes-albums op Masterworks OS 2000 waren. Uiteindelijk, in 1960, sprong de popstereo-serie van 8300 naar 8310 om overeen te komen met Lambert, Hendricks & Ross Sing Ellington , het Lambert, Hendricks & Ross- album dat werd uitgegeven als CL-1510. Vanaf dat moment waren de stereonummers op popalbums precies 6800 hoger dan de mono; stereo klassieke albums waren het mono nummer plus 600; en showtunes-releases waren het mononummer MINUS 3600. Alleen de laatste twee cijfers in de respectievelijke catalogusreeksen kwamen overeen.

Pop-stereo-lp's bereikten de hoge 9000's in 1970, toen CBS Records zijn catalogusnummeringssysteem voor al zijn labels vernieuwde en verenigde. Klassieke albums van meesterwerken waren in de jaren 7000, terwijl showtunes in de lage jaren 2000 bleven.

De technische afdeling van Columbia ontwikkelde een proces voor het emuleren van stereo van een monobron. Ze noemden dit proces "Electronically Rechanneled for Stereo". In de uitgave van Billboard Magazine (pagina 5) van 16 juni 1962 kondigde Columbia aan dat het "opnieuw gekanaliseerde" versies zou uitgeven van compilaties van de grootste hits die in mono waren opgenomen, waaronder albums van Doris Day, Frankie Laine, Percy Faith, Mitch Miller , Marty Robbins, Dave Brubeck, Miles Davis en Johnny Mathis.

de jaren 60

Uitje van "deep groove"

Tegen de tweede helft van 1961 begon Columbia persinstallaties met nieuwere apparatuur te gebruiken. De "diepe groef"-persingen werden gemaakt op oudere persmachines, waarbij de groef een artefact was van de metalen stempel die op een rond "blok" in het midden werd bevestigd om ervoor te zorgen dat de resulterende plaat gecentreerd zou worden. Nieuwere machines gebruikten onderdelen met een iets andere geometrie, die alleen een kleine "richel" achterlieten waar de diepe groef was. Deze omschakeling gebeurde niet in één keer, aangezien verschillende fabrieken de machines op verschillende tijdstippen vervingen, waardoor de mogelijkheid bestond dat zowel diepe groef- als richelvarianten originele persingen konden zijn. De omschakeling vond plaats vanaf eind 1961.

CBS Records

CBS Records-logo buiten de Verenigde Staten

In 1961 beëindigde CBS zijn overeenkomst met Philips Records en richtte in 1962 zijn eigen internationale organisatie CBS Records International op. Dit dochterlabel bracht buiten de VS en Canada Columbia-opnames uit op het CBS-label (tot 1964 op de markt gebracht door Philips in Groot-Brittannië). De opnames konden niet worden uitgebracht onder de naam Columbia Records omdat EMI een apart platenlabel met die naam had, Columbia Graphophone Company , buiten Noord-Amerika. Dit was het resultaat van juridische manoeuvres die in het begin van de jaren dertig leidden tot de oprichting van EMI.

Terwijl dit gebeurde, begonnen eind 1961 zowel de mono- als de stereo-labels van binnenlandse Columbia-releases een kleine "CBS" aan de bovenkant van het label te dragen. Dit was niet iets dat op een bepaalde datum veranderde, maar de persfabrieken kregen te horen dat ze eerst de voorraad oude (pre-CBS) labels moesten opgebruiken, wat resulteerde in een mengsel van labels voor bepaalde releases. Sommige zijn bekend met de CBS-tekst op mono-albums, en niet op stereo van hetzelfde album, en omgekeerd; opgravingen leverden persingen op met de CBS-tekst aan de ene kant en niet aan de andere kant. Veel, maar zeker niet alle, vroege nummers met de "ledge"-variant (dwz geen diepe groove), hadden het kleine "CBS". Deze tekst zou tot juni 1962 op de Columbia-labels worden gebruikt.

De Mexicaanse eenheid van Columbia, Discos Columbia, werd omgedoopt tot Discos CBS.

Met de oprichting van CBS Records International begon CBS begin jaren zestig met het opzetten van een eigen distributie, te beginnen in Australië. In 1960 nam CBS zijn distributeur in Australië en Nieuw-Zeeland over, de Australian Record Company (opgericht in 1936), waaronder Coronet Records , een van de toonaangevende Australische onafhankelijke opname- en distributiebedrijven van die tijd. Het CBS Coronet-label werd in 1963 vervangen door het CBS-label met het 'walking eye'-logo. ARC bleef onder die naam handelen tot het einde van de jaren zeventig, toen het zijn bedrijfsnaam formeel veranderde in CBS Australia.

Mitch Miller op televisie

In 1961 kreeg Columbia's muziekrepertoire een enorme boost toen Mitch Miller , de A&R-manager en bandleider, de presentator werd van de variétéserie Sing Along with Mitch op NBC. De show was gebaseerd op Millers 'folksy' maar aansprekende 'chorus'-achtige uitvoering van populaire normen. Tijdens de vier seizoenen durende reeks promootte de serie Miller's "Singalong" -albums, die meer dan 20 miljoen exemplaren verkochten, en een kijkersaandeel van 34% ontvingen toen het in 1964 werd geannuleerd.

Bob Dylan

In september 1961 produceerde CBS A&R-manager John Hammond het eerste Columbia-album van folkzangeres Carolyn Hester , die een vriend uitnodigde om haar te vergezellen op een van de opnamesessies. Het was hier dat Hammond voor het eerst Bob Dylan ontmoette , die hij bij het label tekende, aanvankelijk als mondharmonicaspeler. Dylans titelloze debuutalbum werd uitgebracht in maart 1962 en werd slechts matig verkocht. Sommige executives in Columbia noemden Dylan "Hammond's folly" en stellen voor om Dylan van het label te laten vallen. Maar John Hammond en Johnny Cash verdedigden Dylan, die in de komende vier jaar een van Columbia's best verdienende acts werd.

In de loop van de jaren zestig verwierf Dylan een vooraanstaande positie in Columbia. Zijn vroege volksliederen werden door vele acts opgenomen en werden hits voor Peter, Paul & Mary en The Turtles . Sommige van deze covers werden de basis van het folkrockgenre . De Byrds bereikten hun popdoorbraak met een versie van Dylans " Mr. Tambourine Man ". In 1965 verdeelde Dylans controversiële beslissing om 'elektrisch' te gaan werken met rockmuzikanten zijn publiek, maar katapulteerde hem naar meer commercieel succes met zijn hit uit 1965 " Like a Rolling Stone ". Na zijn terugtrekking uit het touren in 1966, nam Dylan een grote groep nummers op met zijn begeleidingsgroep The Band , die andere artiesten bereikten als 'demo-opnames'. Dit resulteerde in hits van Manfred Mann (" The Mighty Quinn ") en Brian Auger , Julie Driscoll & Trinity (" This Wheel's On Fire "). Dylans albums John Wesley Harding en Nashville Skyline uit de late jaren 60 werden hoeksteenopnames van het opkomende countryrockgenre en beïnvloedden The Byrds en The Flying Burrito Brothers .

Rock-'n-roll

Toen de Britse invasie in januari 1964 arriveerde, had Columbia geen rockmuzikanten op het roster, behalve Dion , die in 1963 werd getekend als de eerste grote rockster van het label, en Paul Revere & the Raiders , die ook in 1963 werd ondertekend. Het label bracht een merseybeat - album, The Exciting New Liverpool Sound (Columbia CL-2172, alleen in mono). Terry Melcher , zoon van Doris Day, produceerde het keiharde " Don't Make My Baby Blue " voor Frankie Laine, die al zes jaar geen hit had. Het nummer bereikte nummer 51 op de pop-hitlijst en nummer 17 op de easy-listening chart.

Melcher en Bruce Johnston ontdekten en brachten naar Columbia The Rip Chords , een vocale groep bestaande uit Ernie Bringas en Phil Stewart, en maakten er een rockgroep van door middel van productietechnieken. De groep had hits in "Here I Stand", een remake van het nummer van Wade Flemons , en " Hey Little Cobra ". Columbia zag de twee opnames als een begin om in de rock-'n-roll te stappen. Melcher en Johnston namen in 1964 een aantal extra singles op voor Columbia als "Bruce & Terry" en later als "The Rogues". Melcher produceerde vroege albums van The Byrds en Paul Revere & the Raiders voor Columbia, terwijl Johnston The Beach Boys produceerde voor Capitol Records .

Hemelvaart van Clive Davis

Toen Mitch Miller in 1965 met pensioen ging, bevond Columbia zich op een keerpunt. Millers minachting voor rock and roll en poprock had het A&R-beleid van Columbia gedomineerd. De enige significante 'pop'-acts van het label in die tijd waren Bob Dylan, The Byrds, Paul Revere & The Raiders en Simon & Garfunkel . In de catalogus stonden andere genres: klassiek, jazz en country, samen met een selecte groep R&B-artiesten, waaronder Aretha Franklin . De meeste historici merkten op dat Columbia problemen had om Franklin op de markt te brengen als een groot talent in het R&B-genre, wat ertoe leidde dat ze in 1967 het label verliet voor

In 1967 werd de in Brooklyn geboren advocaat Clive Davis president van Columbia. De verkoop van Broadway-soundtracks en Mitch Miller's meezingseries liep terug. De winst vóór belastingen was gedaald tot ongeveer $ 5 miljoen per jaar. Na de benoeming van Davis werd het Columbia-label meer een rockmuzieklabel, voornamelijk dankzij Davis' toevallige beslissing om het Monterey International Pop Festival bij te wonen , waar hij verschillende leidende acts zag en tekende, waaronder Janis Joplin . Joplin leidde verschillende generaties vrouwelijke rock en rollers. Columbia/CBS had echter nog steeds een hand in traditionele pop en jazz en een van de belangrijkste acquisities in deze periode was Barbra Streisand . Ze bracht haar eerste solo-album uit op Columbia in 1963 en blijft tot op de dag van vandaag bij het label. Bovendien hield het label Miles Davis op de lijst, en zijn opnames uit de late jaren 60, In a Silent Way en Bitches Brew , waren de pioniers van een fusie van jazz en rockmuziek .

Een groep uit San Francisco genaamd Moby Grape won aan populariteit aan de westkust en werd in 1967 ondertekend door Davis. Om hen met een plons in de wereld te introduceren, brachten ze hun debuutalbum uit , samen met vijf singles van het album , allemaal op dezelfde dag, 6 juni 1967, 23 jaar na D-Day . De albumhit werd nummer 24 in de Billboard 200 , maar de singles maakten nauwelijks een deuk in de hitlijsten, met als beste artiest "Omaha", dat slechts drie weken op de Hot 100 stond en slechts nummer 88 bereikte. , "Hey Grandma", bereikte pas de Bubbling Under-grafiek en vervaagde binnen een week. Er waren ook enkele klachten over het obscene gebaar naar de Amerikaanse vlag op de voorkant dat bij de tweede persing moest worden verwijderd, om nog maar te zwijgen van het feit dat de groep daarna in verkopen begon te dalen. Het rendement op al het promotiebudget voor de singles leverde niets op. Hoewel de groep nog twee albums maakte, werd deze specifieke publiciteitsstunt nooit meer geprobeerd door Columbia of een ander groot label.

Simon & Garfunkel

Ongetwijfeld de commercieel meest succesvolle Columbia-popact van deze periode, behalve Bob Dylan, was Simon & Garfunkel. Het duo scoorde een verrassende nummer 1-hit in 1965 toen Columbia-producer Tom Wilson , geïnspireerd door de folkrock-experimenten van The Byrds en anderen, drums en bas toevoegde aan de eerdere opname van " The Sound of Silence " van het duo zonder hun medeweten of goedkeuring. Inderdaad, het duo was enkele maanden eerder al uit elkaar gegaan, ontmoedigd door de slechte verkoop van hun debuut-LP, en Paul Simon was verhuisd naar het Verenigd Koninkrijk, waar hij pas via de muziekpers hoorde dat de single een hit was. Het dramatische succes van het nummer bracht Simon ertoe terug te keren naar de VS; het duo hervormde en ze werden al snel een van de vlaggenschipacts van de folkrock- boom van het midden van de jaren zestig. Hun volgende album, Parsley, Sage, Rosemary and Thyme , ging naar nummer 4 in de Billboard -albumgrafiek. Het duo had vervolgens een Top 20-single, " A Hazy Shade of Winter ", maar de voortgang vertraagde in 1966-67 toen Simon worstelde met een writer's block en de eisen van constant toeren. Ze schoten terug naar de top in 1968 nadat Simon ermee instemde om liedjes te schrijven voor de Mike Nichols -film The Graduate . De resulterende single, " Mrs. Robinson ", werd een groot succes. Zowel de soundtrack van The Graduate als het volgende studioalbum van Simon & Garfunkel, Bookends , waren grote hits op de albumlijst, met een gecombineerde totale verkoop van meer dan vijf miljoen exemplaren. Het vijfde en laatste studioalbum van Simon en Garfunkel, Bridge over Troubled Water (1970), bereikte de nummer één in de Amerikaanse albumcharts in januari 1970 en werd een van de meest succesvolle albums aller tijden.

Hoyt Axton en Tom Rush

Davis lokte de artiesten Hoyt Axton en Tom Rush naar Columbia in 1969, en beiden kregen wat bekend stond als "de popbehandeling" van het label. Hoyt Axton was een folk/blues singer-songwriter sinds het begin van de jaren zestig, toen hij verschillende albums maakte voor Horizon en vervolgens voor Vee-Jay . Tegen de tijd dat hij bij Columbia kwam, had hij succesvolle popsongs als " Greenback Dollar " gemengd met hardrocknummers voor Steppenwolf , zoals " The Pusher ", dat in hetzelfde jaar werd gebruikt in de film Easy Rider . Toen hij in Columbia landde, werd zijn album My Griffin Is Gone beschreven als "het uithangbord voor 'overgeproduceerd', vol met allerlei soorten instrumenten en zelfs strijkers". Na dat album vertrok Axton en trad toe tot Capitol Records, waar zijn volgende albums " Joy to the World " en " Never Been to Spain " bevatten, die hits werden voor Three Dog Night op Dunhill . Axton werd uiteindelijk een countryzanger en richtte zijn eigen platenlabel op, Jeremiah.

Tom Rush was altijd het soort "verhalenverteller" of "balladeer"-type volkskunstenaar geweest, voor en na zijn periode bij Columbia, waartoe Rush werd gelokt door Elektra . Net als bij Axton kreeg Rush "de behandeling" op zijn titelloze debuut in Columbia . De veelheid aan instrumenten die aan zijn gebruikelijke sologitaar werden toegevoegd, waren natuurlijk allemaal "smaakvol", maar kwamen niet echt overeen met de verwachtingen van het publiek van Rush. Hij zei tegen platenlabel historicus Mike Callahan:

Nou, als je in de studio bent, brengen ze al deze "zoetstoffen" en dingen die ze hebben naar buiten, en terwijl je daar bent, zeg je, ja, dat klinkt goed. Maar dan krijg je het album thuis en kun je jezelf daar bijna niet onder horen.

Uiteindelijk keerde Rush terug naar zijn gebruikelijke geluid (dat hij toepaste op zijn volgende drie albums voor Columbia) en speelt hij sindsdien voor een dankbaar publiek.

de jaren 1970

Catalogusnummers

), wat doorging tot 2005.

Quadrafoon

In september 1970 betrad Columbia Records onder leiding van Clive Davis de rockmarkt aan de westkust en opende een ultramoderne opnamestudio (die was gevestigd op 827 Folsom St. in San Francisco en later veranderde in de Automatt ) en oprichting van een A&R-hoofdkantoor in Fisherman's Wharf in San Francisco , onder leiding van George Daly , een producer en artiest voor Monument Records (die destijds een distributieovereenkomst met Columbia tekende) en een voormalig bandlid van Nils Lofgren en Roy Buchanan . De opnamestudio werkte tot 1978 onder CBS.

Tijdens de vroege jaren 1970, Columbia begon met opnemen in een vierkanaals proces genaamd quadrafonische , met behulp van de "SQ" (Stereo Quadraphonic) standaard die een elektronisch coderingsproces gebruikte dat kon worden gedecodeerd door speciale versterkers en vervolgens afgespeeld via vier luidsprekers, met elke luidspreker in de hoek van een kamer geplaatst. Opmerkelijk is dat RCA dit tegenging met een ander quadrafonisch proces waarvoor een speciale cartridge nodig was om de "discrete" opnames af te spelen voor vierkanaalsweergave. Zowel de quadrafonische platen van Columbia als RCA konden worden afgespeeld op conventionele stereoapparatuur. Hoewel het Columbia-proces minder apparatuur vereiste en behoorlijk effectief was, waren velen in de war door de concurrerende systemen en de verkoop van zowel Columbia's matrixopnames als RCA's discrete opnames viel tegen. Een paar andere bedrijven hebben ook een paar jaar matrixopnames uitgebracht. Quadrafonische opname werd gebruikt door zowel klassieke artiesten, waaronder Leonard Bernstein en Pierre Boulez , als populaire artiesten zoals Electric Light Orchestra , Billy Joel , Pink Floyd , Johnny Cash , Barbra Streisand , Ray Conniff , Carlos Santana , Herbie Hancock , The Clash en Blue yster Cult . Columbia bracht zelfs een soundtrackalbum uit van de filmversie van Funny Girl in quadrafonisch. Veel van deze opnames werden later geremasterd en uitgebracht in Dolby surround sound op cd.

Yetnikoff wordt president

In 1975 werd Walter Yetnikoff gepromoveerd tot president van Columbia Records, en zijn vacante positie als president van CBS Records International werd vervuld door Dick Asher. Op dit punt, volgens muziekhistoricus Frederic Dannen, begon de verlegen en introverte Yetnikoff zijn persoonlijkheid te transformeren, en werd (in de woorden van Asher) "wild, dreigend, grof en vooral erg luid". Volgens Dannen was Yetnikoff waarschijnlijk aan het overcompenseren voor zijn van nature gevoelige en genereuze persoonlijkheid, en dat hij weinig hoop had om erkend te worden als een "platenman" (iemand met een muzikaal oor en een intuïtief begrip van de huidige trends en de bedoelingen van artiesten). ) omdat hij toondoof was, dus besloot hij in plaats daarvan een "kleurrijk personage" te worden. Yetnikoff werd al snel berucht om zijn gewelddadige humeur en regelmatige driftbuien: "Hij verbrijzelde glaswerk, spuwde een mengeling van Jiddische en boerenerfnamen en liet mensen fysiek uit het CBS-gebouw zetten."

In 1976 werd Columbia Records of Canada omgedoopt tot CBS Records Canada Ltd. Het Columbia-label bleef in gebruik bij CBS Canada, maar het CBS-label werd geïntroduceerd voor Franstalige opnamen. Op 5 mei 1979 begon Columbia Masterworks met digitale opnames in een opnamesessie van Stravinsky 's Petrouchka door het New York Philharmonic Orchestra , onder leiding van Zubin Mehta , in New York (met behulp van 3M 's 32-kanaals multitrack digitale recorder).

Dick Asher versus "Het netwerk"

CBS Records had een populaire selectie muzikanten. Het verdeelde Philadelphia International Records , Blue Sky Records , de Isley Brothers ' T-Neck Records en Monument Records (van 1971 tot 1976). Maar de muziekindustrie ging financieel achteruit. De totale omzet daalde met 11%, de grootste daling sinds de Tweede Wereldoorlog. In 1979 had CBS een inkomen vóór belastingen van $ 51 miljoen en een omzet van meer dan $ 1 miljard. Het label heeft honderden werknemers ontslagen.

van Vice President of Business Affairs tot Vice President. Asher, belast met kostenbesparingen en het herstellen van de winst, was naar verluidt terughoudend om de rol op zich te nemen. Hij was bang dat Yetnikoff zijn promotie kwalijk zou nemen. Maar Backe had vertrouwen in Ashers ervaring. In 1972 had Asher de Britse afdeling van CBS veranderd van verlies naar winst. Backe beschouwde hem als eerlijk en betrouwbaar, en hij deed een beroep op Asher's loyaliteit aan het bedrijf. Medewerkers van CBS vonden Asher een zeur en een indringer. Hij bezuinigde op kosten en op extraatjes zoals limousines en restaurants. Zijn relatie met Yetnikoff verslechterde.

Asher maakte zich steeds meer zorgen over de enorme en snelgroeiende kosten van het inhuren van onafhankelijke agenten, die werden betaald om nieuwe singles te promoten bij programmadirecteuren van radiostations. "Indies" werd al vele jaren door platenlabels gebruikt om nieuwe releases te promoten, maar toen hij methodisch in de kosten van CBS Records dook, ontdekte Asher tot zijn ontsteltenis dat het inhuren van deze onafhankelijke promotors CBS nu alleen al 10 miljoen dollar per jaar kostte. . Toen Asher in 1972 de Britse afdeling van CBS overnam, mocht een freelance promotor misschien maar $ 100 per week vragen, maar in 1979 hadden de beste Amerikaanse onafhankelijke promotors zichzelf georganiseerd in een los collectief dat bekend stond als "The Network", en hun vergoedingen liepen nu in de muziekhistoricus Frederic Dannen schat dat in 1980 de grote labels tussen de $ 100.000 en $ 300.000 per nummer aan de "Network"-promotors betaalden, en dat het de industrie maar liefst $ 80 miljoen kostte. jaarlijks.

Tijdens deze periode scoorde Columbia een Top 40-hit met de Pink Floyd -single " Another Brick in the Wall ", en het moederalbum The Wall zou begin 1980 vier maanden op nummer 1 in de Billboard LP-hitlijst staan, maar weinig in de industrie wist dat Dick Asher de single in feite gebruikte als een heimelijk experiment om de omvang van de verderfelijke invloed van The Network te testen - door hen niet te betalen om de nieuwe Pink Floyd-single te promoten. De resultaten waren onmiddellijk en zeer verontrustend - geen van de grote radiostations in Los Angeles zou de plaat programmeren, ondanks het feit dat de groep in de stad was en de eerste zeven concerten gaf tijdens hun uitgebreide The Wall Tour in de Los Angeles Memorial Sports Arena om lovende recensies en uitverkochte menigten. Asher maakte zich al zorgen over de groeiende macht van The Network en het feit dat het volledig buiten de controle van het label opereerde, maar hij was diep ontsteld toen hij besefte dat "The Network" in feite een enorm afpersingsracket was en dat de operatie goed in verband worden gebracht met de georganiseerde misdaad - een zorg die fel werd verworpen door Yetnikoff, die resoluut de "Indië" verdedigde en ze tot "mensches" verklaarde. Maar Dick Asher wist nu dat de echte kracht van The Network lag in hun vermogen om te voorkomen dat platen door de radio werden opgepikt, en als ervaren mediaadvocaat en loyale CBS-medewerker was hij zich er ook terdege van bewust dat dit een nieuw payola- schandaal zou kunnen worden dat het potentieel had om het hele CBS-bedrijf te overspoelen, en dat de Federal Communications Commission (FCC) zelfs de allerbelangrijkste uitzendlicenties van CBS zou kunnen intrekken als het bedrijf betrokken zou zijn bij illegale activiteiten.

De jaren 80 en verkoop aan Sony

De structuur van US Columbia bleef hetzelfde tot 1980, toen het de klassieke/Broadway-eenheid, Columbia Masterworks Records, afsplitste in een aparte imprint, CBS Masterworks Records.

).

De jaren 1990-heden

Columbia Records blijft een vooraanstaand dochterlabel van Sony Music Entertainment . In 2009, tijdens de reconsolidatie van Sony Music, ging Columbia een partnerschap aan met zijn Epic Records -zuster om de Columbia/Epic Label Group te vormen waaronder het opereerde als een imprint. In juli 2011, als onderdeel van verdere bedrijfsherstructureringen, werd Epic afgesplitst van de Columbia/Epic Group toen Epic meerdere artiesten van Jive Records aannam.

Vanaf maart 2013 was Columbia Records de thuisbasis van 90 artiesten zoals Lauren Jauregui , Robbie Williams , Calvin Harris en Daft Punk .

Op 2 januari 2018 werd Ron Perry benoemd tot voorzitter en CEO van Columbia Records. In september 2018 werd Jennifer Mallory benoemd tot EVP en algemeen directeur.

Logo's en branding

De verwerving van rechten op de Columbia-handelsmerken door EMI (inclusief het "Magic Notes"-logo) stelde het bedrijf voor een dilemma welk logo moest worden gebruikt. Gedurende een groot deel van de jaren negentig bracht Columbia zijn albums uit zonder logo, alleen het woordmerk "COLUMBIA" in het Bodoni Classic Bold-lettertype. Columbia experimenteerde met het terugbrengen van het "Notes and Mic"-logo, maar zonder het CBS-teken op de microfoon. Dat logo wordt momenteel gebruikt in de reeks "Columbia Jazz" van jazzreleases en heruitgaven. Een aangepast "Magic Notes"-logo is te vinden op het logo voor Sony Classical . Medio tot eind 1999 werd uiteindelijk besloten dat het "Walking Eye" (voorheen het CBS Records-logo buiten Noord-Amerika) het logo van Columbia zou zijn, met het behouden ontwerp van het Columbia-woordmerk, over de hele wereld, behalve in Japan, waar Nippon Columbia de rechten op het Columbia-handelsmerk tot op de dag van vandaag en blijft het "Magic Notes"-logo gebruiken. In Japan werd CBS/Sony Records in 1991 omgedoopt tot Sony Records en in 1998 stopte het met het gebruik van het "Walking Eye"-logo.

Lijst met artiesten van Columbia Records

Met ingang van oktober 2012 waren er 85 artiesten getekend bij Columbia Records, waardoor het de grootste van de drie vlaggenschip labels in handen van Sony Music (gevolgd door RCA Records met 78 artiesten en Epic Records met 43 artiesten).

Dochterondernemingen

Aangesloten labels

Amerikaanse opnamemaatschappij (ARC)

In augustus 1978 bracht Maurice White , oprichter en leider van de band Earth, Wind & Fire , de American Recording Company (ARC) opnieuw op. Naast White's Earth, Wind & Fire, omvatte de door Columbia Records gedistribueerde labelartiestenlijst de succesvolle R&B- en popzangeres Deniece Williams , de jazz-fusiongroep Weather Report en het R&B-trio The Emotions .

Columbia Label Group (VK)

In januari 2006 splitste Sony BMG UK zijn eerstelijnsactiviteiten in twee afzonderlijke labels. RCA Label Group, die zich voornamelijk bezighoudt met pop en R&B en Columbia Label Group, die zich voornamelijk bezighoudt met rock, dance en alternatieve muziek. Mike Smith is de directeur van Columbia Label Group, Ian Dutt is marketingdirecteur en Alison Donald is directeur van A&R.

Bewuste gegevens

In 1997 sloot Columbia een band met het niet-ondertekende artiestenpromotielabel Aware Records om de muziek van Aware's artiesten te distribueren. Door deze onderneming heeft Columbia zeer succesvolle artiesten gevonden. In 2002 accepteerden Columbia en Aware de optie om deze relatie voort te zetten.

Columbia Nashville

In 2007 richtte Columbia Columbia Nashville op, een onderdeel van Sony Music Nashville . Dit gaf Columbia Nashville volledige autonomie en bestuurlijke scheiding van Columbia in New York City. Columbia had zijn countrymuziekafdeling gedurende vele jaren semi-autonomie gegeven en had in de jaren vijftig een catalogus van 20.000 series voor countrymuzieksingels, terwijl de rest van Columbia's productie van singles een catalogusnummer van 30.000 en toen 40.000 series had.

.

Opnamestudio's

Woolworth Building Studio

In 1913 verhuisde Columbia naar het Woolworth-gebouw in New York City en huisvestte daar zijn eerste opnamestudio. In 1917 gebruikte Columbia deze studio om een ​​van de vroegste jazzplaten te maken, van de Original Dixieland Jass Band .

Studio A

In New York City had Columbia Records enkele van de meest gewaardeerde geluidsopnamestudio's. Een van hun eerste studio's, Studio A, bevond zich op 799 7th Avenue in de buurt van 52nd Street. Deze studio – bekend van het gebruik door Bob Dylan in de jaren ’60 – werd in 1967 gekocht door A&R Recording en omgedoopt tot A&R Studios. Het gebouw werd in 1983 gesloopt om plaats te maken voor het Equitable Building.

CBS Studiogebouw

Studio's B en E bevonden zich in het CBS Studio Building op 49 East 52nd Street - respectievelijk op de tweede en vijfde verdieping.

Columbia 30th Street Studio

Studio's C en D bevonden zich in The Columbia 30th Street Studio op 207 East 30th Street. Dit complex, bijgenaamd "The Church", werd door sommigen in de muziekindustrie beschouwd als de best klinkende kamer van zijn tijd, en velen beschouwen het als de grootste opnamestudio in de geschiedenis. Het gebouw uit 1875, in de wijk Murray Hill in Manhattan, was oorspronkelijk gebouwd als een christelijke kerk. Het werd de komende zeventig jaar door verschillende denominaties gebruikt, en werd eind jaren veertig kort een radiostudio voordat het in 1952 door CBS werd gehuurd en omgebouwd tot een ultramoderne opnamestudio. De 30th Street Studio had unieke sonische kenmerken, dankzij het hoge, honderd meter hoge gewelfde plafond, de zichtbare houten balken, de gepleisterde muren en de ongelakte houten vloer. Toen Columbia het pand overnam, herkende het hoofd van A&R Mitch Miller (zelf een muzikant) de bijzondere akoestische eigenschappen ervan en verklaarde dat de zaal "onaangeroerd door mensenhanden" moest worden gelaten. Hij plaatste gedetailleerde doorlopende opdrachten aan al het personeel om het onderhoud en de schoonmaak van de ruimte te controleren, zelfs tot het vervangen van gloeilampen, beval dat de gordijnen en andere armaturen nooit mochten worden aangeraakt, dat er niet mocht worden geschilderd, en vooral dat de houten vloer kon alleen worden geveegd of gestofzuigd en mocht onder geen enkele omstandigheid met water worden gedweild, uit angst dat dit de resonerende en reflecterende eigenschappen van de kamer zou veranderen. CBS heeft nooit gebruik gemaakt van de optie om het gebouw volledig te kopen en gaf de huur op en sloot de studio in 1982. Ondanks de inherente erfgoedstatus en de culturele betekenis van het gebouw, werd het in 1985 verkocht aan ontwikkelaars, gesloopt en vervangen door een hoogbouw appartementencomplex.

Liederkranz Hall Studio

Columbia nam ook op in de zeer gerespecteerde Liederkranz Hall, op 111 East 58th Street tussen Park en Lexington Avenues, in New York City, het werd gebouwd door en behoorde vroeger toe aan een Duitse culturele en muzikale samenleving, The Liederkranz Society , en gebruikt als een opname studio ( Victor nam eind jaren twintig ook op in de Liederkranz Hall). De producer Morty Palitz had een belangrijke rol gespeeld bij het overtuigen van Columbia Records om de Liederkranz Hall-studio te gaan gebruiken voor het opnemen van muziek, en hij overtuigde bovendien de dirigent Andre Kostelanetz om enkele van de eerste opnamen te maken in de Liederkranz Hall, die tot dan toe alleen was gebruikt voor CBS Symphony -radio shows. In 1949 werd de grote Liederkranz Hall-ruimte fysiek herschikt om vier televisiestudio's te creëren.

Leidinggevenden

  • Ron Perry – Voorzitter & CEO
  • Jennifer Mallory – GM
  • Stephen Russo - EVP & CFO
  • Abou "Bu" Thiam – EVP

Zie ook

Referenties

Verder lezen