Cornelis Schut -
Cornelis Schut

Van Wikipedia, de gratis encyclopedie
Cornelis Schut door Anthony van Dyck

Cornelis Schut (13 mei 1597 in Antwerpen - 29 april 1655 in Antwerpen) was een Vlaamse schilder, tekenaar , graveur en tapijtontwerper die gespecialiseerd was in religieuze en mythologische taferelen. Verondersteld te hebben opgeleid onder Rubens, behandelde hij Contrareformatie onderwerpen in een hoog-barokke stijl. Na een verblijf in Italië werkte hij voornamelijk in Antwerpen waar hij een van de toonaangevende historieschilders was in de eerste helft van de 17e eeuw.

Leven

Susanna en de ouderlingen

Cornelis Schut werd geboren in Antwerpen als zoon van Willem Schut en Suzanna Schernilla. Er zijn geen gegevens over zijn artistieke opleiding. Hij wordt voor het eerst genoemd als leerling van Peter Paul Rubens door de 18e-eeuwse historicus Jacob Campo Weyerman . Hoewel de wetenschappelijke relevantie van Weyermans bronnen in twijfel wordt getrokken, wordt toch aangenomen dat Schut een leerling van Rubens was, aangezien Rubens was vrijgesteld van het inschrijven van zijn leerlingen bij het Antwerpse Sint-Lucasgilde . Omdat de vroege werken van Schut dichter bij de stijl van de toonaangevende Antwerpse historieschilder Abraham Janssens liggen , kan er enige connectie met de werkplaats van Abraham Janssens zijn geweest, hoewel het niet bewijst dat hij de leerling van Janssens was. Schut werd in 1618 meester van het Antwerpse

Schut vertrok kort na 1618 naar Italië. Terwijl hij in Rome was, was hij een van de oprichters van de Bentvueghels , een vereniging van voornamelijk Nederlandse en Vlaamse kunstenaars die in Rome werkten. Het werd gebruikelijk dat de Bentvueghels een aansprekende bijnaam aannamen, de zogenaamde 'bent name'. Schut nam de bijnaam Broodzak (broodzak).

Het martelaarschap van St. George

Vanaf 13 januari 1627 werkte hij aan fresco's in de villa "Casino Pescatore" gelegen in Frascati , eigendom van Giorgio Pescatori (ook bekend als Pieter de Vischere), een rijke Italiaanse bankier en beschermheer van Vlaamse afkomst. Hij werkte aan dit project samen met de Nederlandse schilder en ook Bentvueghels lid Tyman Arentsz. KRACHT . Deze commissie speelde een belangrijke rol bij het lanceren van Schuts carrière in Italië, aangezien Pescatori rijk en invloedrijk was en zijn landgenoten in Italië graag wilde helpen. Een andere belangrijke mecenas in Rome was de aristocratische Italiaanse bankier en kunstverzamelaar Vincenzo Giustiniani die hem opdracht gaf tot twee grote religieuze composities (nu in de abdij van Sainte-Trinité, Caen ). Dit patronaat getuigde duidelijk van de waardering die Schut in Rome genoot. Hij trok ook de aandacht van de jonge Poussin die toen in Rome verbleef in de residentie van de Vlaamse beeldhouwer François Duquesnoy . Poussins vroege werken leende enkele motieven van Schuts werken voor Vincenzo Giustiniani.

.

Zijn bewegingen na deze tijd zijn onduidelijk. In september 1631 dook hij weer op in Antwerpen toen hij voor een notaris verscheen om huwelijkse voorwaarden op te stellen. Op 7 oktober 1631 trouwde Cornelis Schut met Catharina Gheenssins, die uit een welgesteld gezin kwam. Zijn vrouw stierf op 29 september 1637 en liet de kunstenaar achter met drie kinderen van wie er twee jong stierven. De kunstenaar hertrouwde het jaar daarop met Anastasia Scelliers met wie hij twee zonen en twee dochters kreeg.

Vulcan's smederij

Schut genoot artistiek succes bij zijn terugkeer naar Antwerpen, waar hij voornamelijk altaarstukken voor de plaatselijke kerken produceerde. Hij schilderde in de hoogbarokke stijl die toen in Vlaanderen populair was geworden. Met name zijn vermogen om plafonddecoraties te maken in monumentale Italiaanse stijl, met zijn typisch illusionistische karakter, stond hoog aangeschreven bij opdrachtgevers in zijn thuisland. Een voorbeeld hiervan is zijn Maria Hemelvaart in de kathedraal van Antwerpen .

Schut speelde een prominente rol in het decoratieve project ter gelegenheid van de Koninklijke Intrede van de Kardinaal-Infante Ferdinand in 1635 in zowel Antwerpen (waar Rubens de algehele artistieke vormgeving had) als Gent. Voor deze projecten werkte hij samen met Gaspard de Crayer , Nicolas Roose , Jan Stadius en Theodoor Rombouts . De Gentse magistraat gaf Schut de opdracht om alle versieringen die gemaakt waren voor de Gentse Koninklijke Intocht te tekenen en te graveren. Schut leverde voor deze opdracht meer dan 100 etsen.

Aanbidding der Wijzen

In 1643 schreven de hoofden van de Antwerpse burgermilitie het Gilde van de Jonge Voetboog een prijsvraag uit voor een nieuw altaarstuk voor het schuttersaltaar in de Antwerpse kathedraal. Schut en Thomas Willeboirts Bosschaert werden uitgenodigd om voor deze wedstrijd een schilderij in te zenden over het martelaarschap van Sint-Joris. Beide werken werden tentoongesteld en uiteindelijk oordeelde een jury van zes juryleden, waarvan elke kunstenaar er drie had aangewezen, in het voordeel van Schut.

Schut stierf in Antwerpen op 29 april 1655 kort na de dood van zijn tweede vrouw. Hij werd begraven op 1 mei 1655 in de Sint-Willibrorduskerk te Antwerpen in een graf gedeeld met zijn tweede vrouw. Het graf en de marmeren cenotaaf zijn nog steeds aanwezig in de kerk.

Schut was de leermeester van Ambrosius (II) Gast, Jan Baptist van den Kerckhoven, Philippe Vleughels, Hans Witdoeck en zijn neef Cornelis Schut III .

Werken

Algemeen

Schut was een veelzijdig kunstenaar die olieverfschilderijen, fresco's, gravures, tekeningen en wandtapijten maakte. Hij was vooral een historieschilder van religieuze en mythologische onderwerpen.

Muziek , uit de wandtapijtenreeks de Seven Liberal Arts

Zijn vroege werk toont de invloed van Abraham Janssens . Tijdens zijn verblijf in Italië in Rome in 1624 en Florence in 1627 nam hij elementen van de hoogbarokke stijl van Pietro da Cortona , Guercino en klassieke tendensen over, geïnspireerd door Domenichino en Guido Reni . Deze stijl kenmerkt zich onder meer door een sterk gevoel voor animatie en pathos, waarbij licht en kleur een belangrijke rol spelen. Elementen van het late maniërisme zijn ook duidelijk. Schuts stijl, die wordt gekenmerkt door sterke verkorting, scherpe lichtcontrasten en extreme gezichtsuitdrukkingen, heeft enige affiniteit met het werk van Federico Barocci , die een grote rol speelde in de evolutie van de barokschilderkunst. Dit is vooral duidelijk in zijn werk in Antwerpen vanaf c. 1630 (of mogelijk iets eerder) waar de stijl van Barocci herkenbaar is in de ruimtelijke effecten, de instabiele en emotionele poses en de flitsende lichteffecten. Zijn martelaarschap van St. George geschilderd in 1643 voor de competitie met Thomas Willeboirts Bosschaert ligt dicht bij Barocci's martelaarschap van St. Vitalis . Schuts stijl veranderde in zijn latere carrière nauwelijks, behalve dat zijn kleuren minder intens werden en zijn penseelvoering wat losser.

Afgezien van enkele motieven en compositorische arrangementen vertoont het werk van Schut weinig stilistische gelijkenis met dat van Rubens. Schuts vaardigheid in het interpreteren van de thema's van de Contrareformatie leidde tot vele opdrachten voor altaarstukken in kerken en kloosters in Antwerpen, Brussel, Gent, Brugge en Keulen.

Wandtapijten ontwerpen

Schut maakte een aantal zeer inventieve ontwerpen over mythologische en allegorische onderwerpen in zijn cartoons voor de Seven Liberal Arts , een serie wandtapijten. De serie bestond uit 8 wandtapijten, zeven gewijd aan elk van de vrije kunsten plus één die hun gecombineerde apotheose uitbeeldde. Samen kan de serie worden geïnterpreteerd als een allegorie van oorlog en vrede. Een voorbeeld van een wandtapijt in de serie is de Allegorie van de Muziek ( Museum Hermitage ). In het midden van de bovenrand van dit wandtapijt bevindt zich een cartouche met het opschrift: Artes Deprifit bellum agvibus sustinatus ("Oorlog onderdrukt de kunsten die haar ondersteunen"), eveneens ontworpen door Cornelis Schut. De cartoons werden tussen 1655-1675 herhaaldelijk geweven in Brugge. Ze werden ook geweven in de Brusselse ateliers.

Samenwerkingen

Geboorte van de rode roos

Zoals gebruikelijk in het 17e-eeuwse Antwerpen werkte Schut vaak samen met andere kunstenaars die specialistische schilders waren. Hij voegde figuren toe aan de composities van kerkinterieurschilder Pieter Neefs de Oude . Schut werkte samen met bloemenschilders als Daniel Seghers en Frans Ykens aan zogenaamde 'slingerschilderijen'. Slingerschilderijen zijn een soort stilleven dat in Antwerpen is uitgevonden en waarvan de vroegste beoefenaar Jan Brueghel de Oude was . Deze schilderijen tonen typisch een bloemenslinger rond een devotionele afbeelding of portret. Garland-schilderijen waren meestal samenwerkingen tussen een stilleven en een figuurschilder. Een voorbeeld van een samenwerking tussen Schut en een bloemenschilder aan een slingerschilderij is de compositie Geboorte van de rode roos ( Staatliches Museum Schwerin ) waarin de figuren in het midden door Schut zijn geschilderd en de bloemenslinger door Frans Ykens.

Zijn composities werden gegraveerd door vooraanstaande Antwerpse graveurs, waaronder Hans Witdoeck , Wenceslaus Hollar en Lucas Vorsterman , hoewel hij zelf een ervaren etser was. Cornelis maakte etsen naar zijn eigen werk. Zo maakte hij een reeks etsen rond het thema van de vrije kunsten die vergelijkbaar zijn met zijn ontwerpen voor cartoons over hetzelfde onderwerp. Hij maakte ook veel kleine, decoratieve etsen van naakte kinderen of putti.

Collecties

Werken van Cornelis Schut bevinden zich in de collecties van het Koninklijk Museum voor Schone Kunsten Antwerpen , het Metropolitan Museum of Art , New York City en het Art Museum of Estonia , Tallinn .

Referenties

Verder lezen

    ISBN  0-300-07038-1
  • Hairs M.-L., Dans le sillage de Rubens: les geschiedenis anversois au XVIIe siècle , Bibliothèque de la Faculté de philosophie en lettres de l'Université de Liège. Uitzonderlijke publicaties. 4, 1977

Media met betrekking tot Cornelis Schut op Wikimedia Commons