Johannes Vermeer-
Johannes Vermeer

Van Wikipedia, de gratis encyclopedie
Bijgesneden versie van Jan Vermeer van Delft 002.jpg
Detail van het schilderij De koopvrouw ( ca.
 1656
), vermoedelijk een zelfportret van Vermeer
Geboren
Joannis Vermeer

gedoopt 31 oktober 1632
Ging dood 15 december 1675
(1675-12-15)
(43 jaar)
Delft, Nederland, Nederlandse Republiek
Bekend om Schilderen
opmerkelijk werk
34 werken universeel toegeschreven
Beweging Hollandse Gouden Eeuw
Barok
. Desalniettemin maakte hij relatief weinig schilderijen en was hij blijkbaar niet rijk, waardoor zijn vrouw en kinderen bij zijn dood in de schulden zaten.

Vermeer werkte langzaam en met grote zorg, en gebruikte vaak zeer dure pigmenten . Hij staat vooral bekend om zijn meesterlijke behandeling en gebruik van licht in zijn werk.

"Bijna al zijn schilderijen", schreef Hans Koningsberger , "staan ​​blijkbaar in twee kleine kamers in zijn huis in Delft; ze tonen dezelfde meubels en decoraties in verschillende opstellingen en ze portretteren vaak dezelfde mensen, meestal vrouwen."

Zijn bescheiden beroemdheid maakte na zijn dood plaats voor vergetelheid. Hij werd nauwelijks genoemd in Arnold Houbraken 's belangrijkste bronnenboek over 17e-eeuwse Nederlandse schilderkunst ( Groot Theater van Nederlandse Schilders en Vrouwelijke Kunstenaars ) en werd dus bijna twee eeuwen lang weggelaten uit latere overzichten van Nederlandse kunst. In de 19e eeuw werd Vermeer herontdekt door Gustav Friedrich Waagen en Théophile Thoré-Bürger , die een essay publiceerden waarin 66 foto's aan hem werden toegeschreven, hoewel er tegenwoordig slechts 34 schilderijen universeel aan hem worden toegeschreven. Sindsdien is Vermeers reputatie gegroeid en wordt hij nu erkend als een van de grootste schilders van de Nederlandse Gouden Eeuw .

Net als andere grote Nederlandse kunstenaars uit de Gouden Eeuw, zoals Frans Hals en Rembrandt , ging Vermeer nooit naar het buitenland. Ook was hij, net als Rembrandt, een fervent kunstverzamelaar en -handelaar.

Uitspraak van naam

, komt uit het VK.

Leven

Delft in 1649, door cartograaf Willem Blaeu
De Jezuïetenkerk aan de Oude Langendijk te Delft , circa 1730, penseel in grijze inkt, door Abraham Rademaker , coll. Stadsarchief Delft

Over het leven van Vermeer was tot voor kort relatief weinig bekend. Het lijkt erop dat hij zich uitsluitend aan zijn kunst wijdde en zijn leven in de stad Delft leefde. Tot de 19e eeuw waren de enige bronnen van informatie enkele registers, officiële documenten en commentaren van andere kunstenaars; om deze reden noemde Thoré-Bürger hem "De Sfinx van Delft". John Michael Montias voegde details over de familie toe uit het stadsarchief van Delft in zijn Artists and Artisans in Delft: A Socio-Economic Study of the Seventeenth Century (1982).

Jeugd en erfgoed

". De verwerving van de herberg vormde een aanzienlijke financiële last. Toen Reijnier in oktober 1652 stierf, nam Vermeer de exploitatie van het familiebedrijf over.

Huwelijk en gezin

In april 1653 trouwde Johannes Reijniersz Vermeer met een katholieke vrouw, Catharina Bolenes (Bolnes). De inzegening vond plaats in het rustige nabijgelegen dorp Schipluiden . Vermeers nieuwe schoonmoeder Maria Thins was aanvankelijk tegen het huwelijk omdat ze aanzienlijk rijker was dan hij, en waarschijnlijk was zij het die erop stond dat Vermeer zich vóór het huwelijk op 5 april tot het katholicisme bekeerde. Ook het feit dat de vader van Vermeer forse schulden had, hielp niet bij de discussies over het huwelijk. Leonaert Bramer , die zelf katholiek was, deed een goed woordje voor Vermeer en het was dit dat Maria ertoe bracht haar opposities te laten vallen. Volgens kunsthistoricus Walter Liedtke lijkt Vermeers bekering met overtuiging tot stand te zijn gekomen. Zijn schilderij De allegorie van het geloof , gemaakt tussen 1670 en 1672, legde minder nadruk op de gebruikelijke naturalistische zorgen van de kunstenaar en meer op symbolische religieuze toepassingen, waaronder het sacrament van de eucharistie . Walter Liedtke in Nederlandse schilderijen in het Metropolitan Museum of Art suggereert dat het werd gemaakt voor een geleerde en vrome katholieke beschermheer, misschien voor zijn schuilkerk of "verborgen kerk". Het echtpaar trok op een gegeven moment in bij de moeder van Catharina, die in een vrij ruim huis aan de Oude Langendijk woonde, bijna naast een verborgen jezuïetenkerk . Hier woonde Vermeer de rest van zijn leven en maakte schilderijen in de voorkamer op de tweede verdieping. Zijn vrouw schonk het leven aan 15 kinderen, van wie er vier werden begraven voordat ze werden gedoopt, maar werden geregistreerd als "kind van Johan Vermeer". De namen van 10 van Vermeers kinderen zijn bekend uit testamenten van familieleden: Maertge, Elisabeth, Cornelia, Aleydis, Beatrix, Johannes, Gertruyd, Franciscus, Catharina en Ignatius. Verschillende van deze namen hebben een religieuze connotatie, en de jongste (Ignatius) is waarschijnlijk vernoemd naar de stichter van de jezuïetenorde .

Carrière

Replica van het Sint-Lucasgildehuis aan de Voldersgracht in Delft

Het is onduidelijk waar en bij wie Vermeer in de leer ging als schilder. Er is enige speculatie dat Carel Fabritius zijn leraar zou kunnen zijn, gebaseerd op een controversiële interpretatie van een tekst die in 1668 door drukker Arnold Bon was geschreven. Kunsthistorici hebben hiervoor geen harde bewijzen gevonden. Gemeente Leonaert Bramer trad op als vriend, maar hun schilderstijl is nogal anders. Liedtke suggereert dat Vermeer zichzelf leerde met behulp van informatie van een van zijn vaders connecties. Sommige geleerden denken dat Vermeer werd opgeleid onder de katholieke schilder Abraham Bloemaert . De stijl van Vermeer is vergelijkbaar met die van enkele van de Utrechtse caravaggisten , wiens werken worden afgebeeld als schilderijen-in-schilderijen op de achtergrond van verschillende van zijn composities.

Een gezicht op Delft na de explosie van 1654 , door Egbert van der Poel

Op 29 december 1653 werd Vermeer lid van het Sint-Lucasgilde , een beroepsvereniging voor schilders. Uit de administratie van het gilde blijkt dat Vermeer niet de gebruikelijke toegangsprijs heeft betaald. Het was een jaar van pest , oorlog en economische crisis; Vermeer was niet de enige met moeilijke financiële omstandigheden. In 1654 kreeg de stad te maken met de verschrikkelijke explosie die bekend staat als de Delftse donderslag , die een groot deel van de stad verwoestte. In 1657 had hij mogelijk een mecenas gevonden bij de plaatselijke kunstverzamelaar Pieter van Ruijven , die hem wat geld leende. Het lijkt erop dat Vermeer zich voor inspiratie wendde tot de kunst van de Leidse fijnschilders . Vermeer speelde in op de markt van de schilderijen van Gerard Dou , die zijn schilderijen voor exorbitante prijzen verkocht. Mogelijk heeft Dou ook Pieter de Hooch en Gabriel Metsu beïnvloed . Vermeer rekende ook bovengemiddelde prijzen voor zijn werk, waarvan de meeste werden aangekocht door een onbekende verzamelaar.

Gezicht op Delft (1660-1661): "Hij nam een ​​turbulente realiteit en liet het lijken op de hemel op aarde."

De invloed van Johannes Vermeer op Metsu is onmiskenbaar: het licht van links, de marmeren vloer. (A. Waiboer suggereert echter dat Metsu meer emotionele betrokkenheid van de kijker vereist.) Vermeer concurreerde waarschijnlijk ook met Nicolaes Maes , die genrestukken in een vergelijkbare stijl produceerde. In 1662 werd Vermeer verkozen tot hoofd van het gilde en werd hij herkozen in 1663, 1670 en 1671, een bewijs dat hij (net als Bramer) onder zijn collega's als een gevestigde ambachtsman werd beschouwd. Vermeer werkte langzaam en maakte op bestelling waarschijnlijk drie schilderijen per jaar. Balthasar de Monconys bezocht hem in 1663 om wat van zijn werk te zien, maar Vermeer had geen schilderijen om te laten zien. De diplomaat en de twee Franse geestelijken die hem vergezelden, werden naar Hendrick van Buyten gestuurd , een bakker die een paar van zijn schilderijen als onderpand had.

In 1671 organiseerde Gerrit van Uylenburgh de veiling van de collectie van Gerrit Reynst en bood hij 13 schilderijen en enkele beeldhouwwerken aan aan Frederik Willem, keurvorst van Brandenburg . Frederick beschuldigde hen van vervalsingen en had er 12 teruggestuurd op advies van Hendrick Fromantiou . Van Uylenburg organiseerde vervolgens een tegenonderzoek, waarbij in totaal 35 schilders werden gevraagd zich uit te spreken over hun authenticiteit, onder wie Jan Lievens , Melchior de Hondecoeter , Gerbrand van den Eeckhout en Johannes Vermeer.

Oorlogen en dood

Het straatje (1657-1658)
Memorial (2007) van Johannes Vermeer in de Oude Kerk. Delft, Nederland

In 1672 trof een ernstige economische neergang (het " Rampjaar ") Nederland, nadat Lodewijk XIV en een Frans leger de Republiek vanuit het zuiden binnenvielen (bekend als de Frans-Nederlandse oorlog ). Tijdens de Derde Engels-Nederlandse Oorlog vielen een Engelse vloot en twee geallieerde Duitse bisschoppen het land aan vanuit het oosten, wat meer verwoesting aanrichtte. Veel mensen raakten in paniek; rechtbanken, theaters, winkels en scholen waren gesloten. Vijf jaar gingen voorbij voordat de omstandigheden verbeterden. In 1674 werd Vermeer vermeld als lid van de schutterij . In de zomer van 1675 leende Vermeer in Amsterdam 1.000 gulden van Jacob Romboutsz (grootvader van Hendrick Sorgh ), een Amsterdamse zijdehandelaar, die het eigendom van zijn schoonmoeder als borg gebruikte .

Op 15 december 1675 overleed Vermeer na een kort ziekbed op 43-jarige leeftijd. Hij werd op 15 december 1675 in de Protestantse Oude Kerk begraven . In een petitie aan haar schuldeisers beschreef zijn vrouw later zijn overlijden als volgt:

...tijdens de verwoestende oorlog met Frankrijk was hij niet alleen in staat zijn kunst te verkopen, maar bleef hij ook, tot zijn grote nadeel, zitten met de schilderijen van andere meesters waarmee hij handelde. Als gevolg hiervan en vanwege de grote last van zijn kinderen die zelf geen middelen hadden, verviel hij in zo'n verval en decadentie, die hij zo ter harte had genomen dat hij, alsof hij in een razernij was geraakt , in anderhalve dag van gezond naar dood zijn.

om een ​​flinke schuld af te betalen.

Vermeer was een gerespecteerd kunstenaar in Delft, maar buiten zijn woonplaats was hij bijna onbekend. Een lokale mecenas genaamd Pieter van Ruijven had veel van zijn productie gekocht, waardoor de kans op verspreiding van zijn roem verkleind werd. Verschillende factoren hebben bijgedragen aan zijn beperkte oeuvre. Vermeer heeft nooit leerlingen gehad, hoewel een geleerde heeft gesuggereerd dat Vermeer zijn oudste dochter Maria leerde schilderen. Bovendien hebben zijn familieverplichtingen met zoveel kinderen misschien veel van zijn tijd in beslag genomen, evenals het optreden als kunsthandelaar en herbergier bij het runnen van de familiebedrijven. Zijn tijd doorgebracht als hoofd van het gilde en zijn buitengewone precisie als schilder hebben mogelijk ook zijn output beperkt.

Stijl

Het melkmeisje (ca. 1658), Rijksmuseum in Amsterdam

Vermeer heeft zijn schilderijen misschien eerst tonaal uitgevoerd, zoals de meeste schilders van zijn tijd, met behulp van monochrome grijstinten (" grisaille ") of een beperkt palet van bruin en grijs ("dode kleur"), waarop hij meer verzadigde kleuren zou toepassen ( rood, geel en blauw) in de vorm van transparante glazuren. Er zijn geen tekeningen positief toegeschreven aan Vermeer, en zijn schilderijen bieden weinig aanwijzingen voor voorbereidende methoden.

Er is geen andere 17e-eeuwse kunstenaar die het exorbitant dure pigment lapis lazuli (natuurlijk ultramarijn ) zo royaal of zo vroeg in zijn carrière gebruikte. Vermeer gebruikte dit niet alleen in elementen die van nature deze kleur hebben; de aardekleuren omber en oker moeten worden opgevat als warm licht in het sterk verlichte interieur van een schilderij, dat de meerdere kleuren op de muur reflecteert. Op deze manier schiep hij een wereld die perfecter was dan hij ooit had gezien. Deze werkwijze is hoogstwaarschijnlijk geïnspireerd door Vermeers begrip van Leonardo's waarnemingen dat het oppervlak van elk object de kleur van het aangrenzende object heeft. Dit betekent dat geen enkel object ooit volledig in zijn natuurlijke kleur wordt gezien.

Een vergelijkbaar, maar nog opmerkelijker, maar doeltreffender gebruik van natuurlijk ultramarijn is in The Girl with the Wine Glass . De schaduwen van de rode satijnen jurk zijn onderschilderd in natuurlijk ultramarijn, en dankzij deze onderliggende blauwe verflaag krijgt het mengsel van rode lak en vermiljoen dat eroverheen is aangebracht een licht paars, koel en fris uiterlijk dat het krachtigst is.

de beschermheer van Vermeer was.

Vermeers werken zijn grotendeels genrestukken en portretten, met uitzondering van twee stadsgezichten en twee allegorieën . Zijn onderwerpen bieden een dwarsdoorsnede van de zeventiende-eeuwse Nederlandse samenleving, variërend van het portret van een eenvoudig melkmeisje aan het werk tot de luxe en pracht van rijke notabelen en kooplieden in hun ruime huizen. Naast deze onderwerpen zijn er ook religieuze, poëtische, muzikale en wetenschappelijke commentaren in zijn werk te vinden.

Schildermaterialen

Een aspect van zijn nauwgezette schildertechniek was Vermeers keuze van pigmenten. Hij is vooral bekend om zijn veelvuldig gebruik van het zeer dure ultramarijn ( The Milkmaid ), maar ook lood-tin-geel ( A Lady Writing a Letter ), meekrapmeer ( Christ in the House of Martha and Mary ) en vermiljoen . Hij schilderde ook met oker , beenderzwart en azuriet . De bewering dat hij Indiaas geel gebruikte in Woman Holding a Balance is door latere pigmentanalyses weerlegd.

In het oeuvre van Vermeer zijn slechts een twintigtal pigmenten aangetroffen. Van deze 20 pigmenten zijn de zeven belangrijkste pigmenten die Vermeer gewoonlijk gebruikte loodwit, okergeel, vermiljoen, meekrapmeer, groene aarde, ruwe omber en ivoor- of beenderzwart.

Theorieën van mechanische hulp

Vermeers schildertechnieken zijn lange tijd een bron van discussie geweest, gezien hun bijna fotorealistische aandacht voor detail, ondanks het feit dat Vermeer geen formele opleiding heeft genoten en ondanks het beperkte bewijs dat Vermeer voorbereidende schetsen of sporen voor zijn schilderijen had gemaakt.

In 2001 publiceerde de Britse kunstenaar David Hockney het boek Secret Knowledge: Rediscovering the Lost Techniques of the Old Masters , waarin hij betoogde dat Vermeer (onder andere renaissance- en barokkunstenaars als Hans Holbein en Diego Velázquez ) optica gebruikte om nauwkeurige positionering in hun composities, en in het bijzonder een combinatie van gebogen spiegels , camera obscura en camera lucida . Dit werd bekend als de Hockney-Falco-thesis , genoemd naar Hockney en Charles M. Falco , een andere voorstander van de theorie.

Professor Philip Steadman publiceerde in 2001 het boek Vermeer's Camera: Uncovering the Truth behind the Masterpieces , waarin specifiek werd beweerd dat Vermeer een camera obscura had gebruikt om zijn schilderijen te maken. Steadman merkte op dat veel van Vermeers schilderijen in dezelfde kamer waren geschilderd, en hij vond zes van zijn schilderijen die precies het juiste formaat hadden als ze vanuit een camera obscura in de achtermuur van de kamer waren geschilderd.

Aanhangers van deze theorieën hebben gewezen op bewijs in sommige schilderijen van Vermeer, zoals de vaak besproken sprankelende parelwitte highlights in Vermeers schilderijen, die volgens hen het resultaat zijn van de primitieve lens van een camera obscura die halatie produceert . Er werd ook gepostuleerd dat een camera obscura de mechanische oorzaak was van het "overdreven" perspectief dat te zien is in The Music Lesson (Londen, Royal Collection ).

In 2008 ontwikkelde de Amerikaanse ondernemer en uitvinder Tim Jenison de theorie dat Vermeer een camera obscura had gebruikt samen met een "vergelijkerspiegel", die qua concept vergelijkbaar is met een camera lucida , maar veel eenvoudiger is en het gemakkelijk maakt om kleurwaarden te matchen. Later wijzigde hij de theorie om eenvoudigweg een holle spiegel en een vergelijkingsspiegel te gebruiken. Hij bracht de volgende vijf jaar door met het testen van zijn theorie door te proberen The Music Lesson zelf opnieuw te creëren met behulp van deze tools, een proces vastgelegd in de documentaire Tim's Vermeer uit 2013 .

Jenison bracht verschillende punten naar voren ter ondersteuning van deze techniek: de eerste was Vermeers hypernauwkeurige weergave van lichtafval langs de muur. Neurobioloog Colin Blakemore merkt in een interview met Jenison op dat het menselijk gezichtsvermogen geen informatie kan verwerken over de absolute helderheid van een scène. Een andere was de toevoeging van verschillende hooglichten en contouren die consistent waren met het matchen van de effecten van chromatische aberratie , vooral merkbaar in primitieve optica. Het laatste, en misschien wel het meest sprekende, is een merkbare kromming in de weergave van het rolwerk op het maagdelijke schilderij door het originele schilderij . Dit effect kwam precies overeen met de techniek van Jenison, veroorzaakt door het beeld van een gebogen spiegel exact te dupliceren.

Deze theorie blijft omstreden. Er is geen historisch bewijs met betrekking tot Vermeers interesse in optica, afgezien van de nauwkeurig waargenomen spiegelreflectie boven de dame bij de virginalen in The Music Lesson . De gedetailleerde inventaris van de bezittingen van de kunstenaar die na zijn dood is opgesteld, bevat geen camera obscura of iets dergelijks. Vermeer had echter een nauwe band met pionierlenzenmaker Antonie van Leeuwenhoek , en Leeuwenhoek was zijn executeur-testamentair na zijn dood.

Werken

Vermeer maakte in totaal minder dan 50 schilderijen, waarvan er 34 bewaard zijn gebleven. Slechts drie schilderijen van Vermeer werden door de kunstenaar gedateerd: De koopvrouw (1656; Gemäldegalerie, Dresden); De astronoom (1668; Musée du Louvre, Parijs); en De geograaf (1669; Städelsches Kunstinstitut, Frankfurt).

Vermeers schoonmoeder Maria Thins was eigenaar van Dirck van Baburen 's olieverf op doek uit 1622 De koopvrouw (of een kopie daarvan), die op de achtergrond van twee van Vermeers schilderijen verschijnt. Hetzelfde onderwerp werd ook door Vermeer geschilderd. Bijna alle schilderijen van Vermeer zijn van hedendaagse onderwerpen in een kleiner formaat, met een koeler palet dat wordt gedomineerd door blauw, geel en grijs. Vrijwel al zijn overgebleven werken behoren tot deze periode, meestal binnenlandse interieurs met een of twee figuren verlicht door een raam aan de linkerkant. Ze worden gekenmerkt door een gevoel van compositorische balans en ruimtelijke ordening, verenigd door een parelachtig licht. Alledaagse huishoudelijke of recreatieve activiteiten zijn doordrenkt met een poëtische tijdloosheid (bijv. Meisje dat een brief leest bij een open raam , Dresden, Gemäldegalerie). Ook de twee stadsgezichten van Vermeer worden aan deze periode toegeschreven: Gezicht op Delft (Den Haag, Mauritshuis) en Een straat in Delft (Amsterdam, Rijksmuseum).

Enkele van zijn schilderijen vertonen een zekere verharding in de omgang en worden algemeen beschouwd als zijn late werken. Uit deze periode komen The Allegory of Faith (ca. 1670; Metropolitan Museum of Art, New York) en The Love Letter (ca. 1670; Rijksmuseum, Amsterdam).

Nalatenschap

in 1866. Thoré-Bürger's catalogus trok internationale aandacht voor Vermeer en vermeldde meer dan 70 werken van hem, waaronder veel die hij beschouwde als als onzeker. Het geaccepteerde aantal schilderijen van Vermeer vandaag is 34.

Bij de herontdekking van het werk van Vermeer hebben verschillende vooraanstaande Nederlandse kunstenaars hun stijl gemodelleerd naar zijn werk, waaronder Simon Duiker . Andere kunstenaars die zich door Vermeer lieten inspireren zijn onder meer de Deense schilder Wilhelm Hammershoi en de Amerikaan Thomas Wilmer Dewing . In de 20e eeuw was Vermeer's bewonderaars onder meer Salvador Dalí , die zijn eigen versie van The Lacemaker schilderde (in opdracht van verzamelaar Robert Lehman ) en grote kopieën van het origineel tegen een neushoorn zette in sommige surrealistische experimenten. Dali vierde ook de meester in De geest van Vermeer van Delft die als tafel kan worden gebruikt , 1934.

Han van Meegeren was een 20e-eeuwse Nederlandse schilder die werkte in de klassieke traditie. Hij werd een meestervervalser, gemotiveerd door een combinatie van esthetische en financiële redenen, creëerde en verkocht veel nieuwe "Vermeers" voordat hij zichzelf opgaf voor valsheid in geschrifte om te voorkomen dat hij beschuldigd zou worden van hoogverraad wegens collaboratie met de nazi's, met name bij het verkopen van wat was beschouwd als origineel kunstwerk voor de nazi's.

Op de avond van 23 september 1971 stal een 21-jarige hotelkelner, Mario Pierre Roymans, Vermeers liefdesbrief uit het Paleis voor Schone Kunsten in Brussel, waar het in bruikleen was van het Rijksmuseum voor de tentoonstelling Rembrandt en zijn tijd .

Ter gelegenheid van de 26e verjaardag van de opening van een tentoonstelling in Washington, DC's National Gallery of Art met zijn werk, eerde Google Vermeer op 12 november 2021 met een

De reputatie en werken van Vermeer zijn zowel in literatuur als in films te zien geweest. Tracy Chevalier 's roman Girl with a Pearl Earring (1999), en de gelijknamige film uit 2003 , presenteren een fictief verslag van Vermeers creatie van het beroemde schilderij en zijn relatie met het al even fictieve model.

Veel kunstenaars laten zich inspireren door de beroemde schilder, zo put culinair fotografe Aimee Twigger uit Vermeers clair-obscur voor haar smakelijke reizen door recepten.

Opmerkingen:

Referenties

bronnen

Verder lezen