NME- _
NME

Van Wikipedia, de gratis encyclopedie

Nieuwe muzikale expressie
NME - Nieuwe Musical Express - Logo.svg
Nme december 2020 cover.jpg
Omslag van het digitale nummer van december 2020, met David Byrne
Categorieën Muziek en popcultuur media
Oprichter Theodore Ingham
Jaar van Oprichting 1952
; 70 jaar geleden
 (
1952
)
Eerste probleem 7 maart 1952
laatste nummer 9 maart 2018
Bedrijf NME-netwerken
Land Verenigd Koninkrijk
Gevestigd in Londen, Engeland
Taal Engels
Website
ISSN 0028-6362

New Musical Express ( NME ) is een Britsewebsite en merk voor muziek, film, gaming en cultuur . Opgericht als een krant in 1952, waarbij de publicatie werd aangeduid als een 'rock inkie', zou de NME een tijdschrift worden dat eindigde als een gratis publicatie, voordat het een online merk werd met zijn website en radiostations.

Als 'rock inkie' was het de eerste Britse krant die een singles chart opnam in de editie van 14 november 1952. In de jaren zeventig werd het de bestverkochte Britse muziekkrant. Van 1972 tot 1976 werd het vooral geassocieerd met gonzo-journalistiek en werd het vervolgens nauw geassocieerd met punkrock door de geschriften van Julie Burchill , Paul Morley en Tony Parsons . Het begon als een muziekkrant en evolueerde geleidelijk naar een tijdschriftformaat in de jaren tachtig en negentig, en veranderde van krantenpapier in 1998.

De website van het tijdschrift NME.com werd gelanceerd in 1996 en werd 's werelds grootste op zichzelf staande muzieksite, met meer dan zestien miljoen gebruikers per maand. Doordat de verkoop van losse kiosken in de Britse tijdschriftensector daalde, bedroeg de betaalde oplage van het tijdschrift in de eerste helft van 2014 15.830. In september 2015 is het NME -magazine opnieuw gelanceerd om als gratis publicatie landelijk te worden verspreid. De eerste gemiddelde oplage die in februari 2016 werd gepubliceerd van 307.217 exemplaren per week was de hoogste in de geschiedenis van het merk en versloeg het vorige record van 306.881, opgenomen in 1964 op het hoogtepunt van de roem van de Beatles . Volgens het Audit Bureau of Circulations was in december 2017 de gemiddelde distributie van NME gedaald tot 289.432 exemplaren per week, hoewel de toenmalige uitgever Time Inc. UK beweerde meer dan 13 miljoen wereldwijde unieke gebruikers per maand te hebben, waaronder 3 miljoen in het VK. In maart 2018 kondigde de uitgever aan dat de gedrukte editie van NME na 66 jaar zou stoppen met publiceren en een alleen-online publicatie zou worden.

, die in februari 2018 aftrad.

Geschiedenis

De krant werd opgericht in 1952. De Accordion Times and Musical Express werd gekocht door de Londense muziekpromotor Maurice Kinn voor £ 1.000, slechts 15 minuten voordat het officieel zou worden gesloten. Het werd opnieuw gelanceerd als de New Musical Express en werd aanvankelijk gepubliceerd in een niet-glanzend tabloidformaat op standaard krantenpapier . Op 14 november 1952, naar het voorbeeld van het Amerikaanse tijdschrift Billboard , creëerde het de eerste UK Singles Chart , een lijst van de Top Twaalf best verkochte singles. De eerste hiervan was, in tegenstelling tot recentere hitlijsten, een top twaalf die door het tijdschrift zelf werd verkregen uit de verkoop in regionale winkels in het Verenigd Koninkrijk. De eerste nummer één was " Here in My Heart " van Al Martino .

jaren 60

In de jaren zestig verdedigde de krant de nieuwe Britse groepen die toen opkwamen. De oplage van NME bereikte een hoogtepunt onder Andy Gray (redacteur 1957-1972) met een cijfer van 306.881 voor de periode van januari tot juni 1964. The Beatles en de Rolling Stones stonden vaak op de voorkant. Deze en andere artiesten waren ook te zien op het NME Poll Winners' Concert, een prijsuitreiking met artiesten die door de lezers van de krant als het populairst werden verkozen. Het concert omvatte ook een ceremonie waarbij de winnaars van de poll hun prijzen zouden in ontvangst nemen. De NME Poll Winners' Concerts vonden plaats tussen 1959 en 1972. Vanaf 1964 werden ze gefilmd, gemonteerd en uitgezonden op de Britse televisie een paar weken nadat ze hadden plaatsgevonden.

Halverwege de jaren zestig was de NME voornamelijk gewijd aan pop, terwijl zijn oudere rivaal, Melody Maker , bekend stond om zijn serieuzere berichtgeving over muziek. Andere concurrerende titels waren onder meer Record Mirror , dat het voortouw nam in het opkomen voor Amerikaanse ritme- en blues , en Disc , dat zich richtte op hitparadenieuws. Het laatste deel van het decennium bracht de krant de opkomst van psychedelica en de aanhoudende dominantie van Britse groepen van die tijd in kaart. Gedurende deze periode begonnen sommige delen van de popmuziek als rock te worden aangemerkt. De krant raakte verwikkeld in een soms gespannen rivaliteit met Melody Maker ; de NME- verkopen waren echter gezond, met de verkoop van maar liefst 200.000 nummers per week, waardoor het destijds een van de grootste verkopers van het VK was.

jaren 70

Cover met Patti Smith voor de week van 21 februari 1976

Tegen het begin van de jaren zeventig had NME terrein verloren aan Melody Maker , omdat de muziekverslaggeving geen gelijke tred had gehouden met de ontwikkeling van rockmuziek, met name tijdens de eerste jaren van psychedelica en progressieve rock . Begin 1972 stond de krant op het punt te worden gesloten door de eigenaar IPC (die de krant in 1963 van Kinn had gekocht). Volgens Nick Kent (die binnenkort een prominente rol gaat spelen in de heropleving van de krant):

Nadat de verkoop was gekelderd tot 60.000 en een recensie van gitaar-instrumentalist Duane Eddy was gedrukt, die begon met de woorden "Op dit, zijn 35e album, vinden we Duane in een even goede stem als altijd", kreeg de NME te horen dat ze haar beleid moest heroverwegen. of sterven aan de wijnstok.

Alan Smith werd in 1972 tot redacteur benoemd en kreeg van IPC de opdracht om de zaken snel om te draaien of voor sluiting te zorgen. Om dit te bereiken deden Smith en zijn assistent-redacteur Nick Logan een inval in de ondergrondse pers voor schrijvers als Charles Shaar Murray en Nick Kent, en rekruteerden ze andere schrijvers zoals Tony Tyler , Ian MacDonald en de Californiër Danny Holloway. Volgens The Economist begon de New Musical Express "ondergrondse, opkomende muziek te promoten....NME werd de toegangspoort tot een meer rebelse wereld. Eerst kwam glamrock en bands als T. Rex , en toen kwamen punk ....in 1977 was het de plek geworden om contact te houden met een culturele revolutie die de lusteloze jeugd van het land boeide.Banden als Sex Pistols , X-Ray Spex en Generation X waren vaste coversterren, geprezen door schrijvers als als Julie Burchill en Tony Parsons , wiens nihilistische toon de punkjaren perfect vertelde." Tegen de tijd dat Smith medio 1973 de redacteursstoel aan Logan overhandigde, verkocht de krant bijna 300.000 exemplaren per week en overtrof Melody Maker , Disc , Record Mirror en Sounds .

Volgens MacDonald:

Ik denk dat alle andere kranten in 1974 wisten dat NME de beste muziekkrant in Groot-Brittannië was geworden. We hadden de meeste van de beste schrijvers en fotografen, de beste lay-outs, dat gevoel voor stijl van humor en een gevoel van echt avontuur. We wilden Melody Maker ook verslaan op zijn sterke punt: het serieuze, verantwoordelijke tijdschrift zijn. We hebben functies uit de Terugblik en Consumentengids gebruikt die de concurrentie uit het zicht versloegen, en we deden dit niet alleen om onze rivalen te overtreffen, maar omdat we ervan uitgingen dat de steen rond 1969/70 zijn eerste wind op had en het verdiende om als geschiedenis te worden behandeld, zoals een canon van werk. We wilden zien waar we aan toe waren, de enorme hoeveelheid spullen die er sinds het midden van de jaren '60 waren uitgegoten, op een rijtje zetten. Iedereen op de krant had er zin in.

Led Zeppelin stond drie opeenvolgende jaren (1974-1976) bovenaan de "

In 1976 bekritiseerde NME de Duitse elektronische pionierband Kraftwerk met deze titel: "Dit is waar je vaders voor hebben gevochten om je te redden van ..." Het artikel zei dat de "elektronische melodieën zo langzaam stroomden als een stuk afval dat over de vervuilde Rijn drijft ". In datzelfde jaar kwam ook punkrock aan in wat sommige mensen beschouwden als een stagnerende muziekscene. De NME gaf de Sex Pistols hun eerste berichtgeving in de muziekpers in een live recensie van hun optreden in de Marquee in februari van dat jaar, maar over het algemeen was het traag om dit nieuwe fenomeen te verslaan in vergelijking met Sounds and Melody Maker , waar Jonh Ingham en Caroline Coon respectievelijk waren vroege kampioenen van punk. Hoewel artikelen van onder meer Mick Farren (wiens artikel "The Titanic Sails at Dawn" opriep tot een nieuwe straat-geleide rockbeweging als reactie op stadionrock) die zomer door de NME werden gepubliceerd , was men van mening dat jonger schrijven nodig was om geloofwaardig verslag doen van de opkomende punkbeweging, en de krant adverteerde voor een paar "hippe jonge revolverhelden" om zich bij hun redactie te voegen. Dit resulteerde in de aanwerving van Tony Parsons en Julie Burchill . Het paar werd al snel kampioen van de punkscene en creëerde een nieuwe toon voor de krant. Parsons' tijd bij NME wordt weerspiegeld in zijn roman Stories We Could Tell uit 2005 , over de tegenslagen van drie jonge muziekbladjournalisten in de nacht van 16 augustus 1977 - de nacht dat Elvis Presley stierf.

Het logo dat sinds 1978 met lichte variatie wordt gebruikt.

In 1978 ging Logan verder en zijn plaatsvervanger Neil Spencer werd redacteur. Een van zijn eerste taken was om toezicht te houden op een herontwerp van het papier door Barney Bubbles , dat het logo bevatte dat nog steeds op de masttop van het papier wordt gebruikt (zij het in een gewijzigde vorm) - dit verscheen voor het eerst tegen het einde van 1978. Spencer's tijd als editor viel ook samen met de opkomst van postpunkacts als Joy Division en Gang of Four . Deze ontwikkeling werd weerspiegeld in het schrijven van Ian Penman en Paul Morley . Danny Baker , die rond deze tijd begon als NME -schrijver, had een meer rechtlijnige en populistische stijl.

De krant werd ook meer openlijk politiek in de tijd van punk. De omslag zou soms op jongeren gerichte problemen bevatten in plaats van een muzikale act. Het nam een ​​redactioneel standpunt in tegen politieke partijen zoals het Front National . Met de verkiezing van Margaret Thatcher in 1979 nam de krant het grootste deel van het volgende decennium een ​​overwegend socialistisch standpunt in.

jaren 80

In de jaren tachtig werd de NME de belangrijkste muziekkrant van het land. Het bracht in 1981 de invloedrijke C81 uit, in samenwerking met Rough Trade Records , beschikbaar voor lezers per postorder tegen een lage prijs. De tape bevatte een aantal opkomende bands, waaronder Aztec Camera , Orange Juice , Linx en Scritti Politti , evenals een aantal meer gevestigde artiesten zoals Robert Wyatt , Pere Ubu , the Buzzcocks en Ian Dury . Een tweede band getiteld C86 werd uitgebracht in 1986. Van 1981 tot 1988 bracht het tijdschrift 36 cassettecompilaties uit.

De NME reageerde op het Thatcher-tijdperk door socialisme te omarmen door middel van bewegingen zoals Red Wedge . In de week van de verkiezingen van 1987 stond in de krant een interview met de leider van de Labour Party , Neil Kinnock , die op de omslag van de krant verscheen. Hij was twee jaar eerder, in april 1985, één keer op de cover verschenen.

Schrijvers in die tijd waren Mat Snow , Chris Bohn (in zijn latere jaren bij de krant bekend als ' Biba Kopf '), Barney Hoskyns , Paolo Hewitt, Don Watson, Danny Kelly , Steven Wells en David Quantick .

De verkoop daalde echter en tegen het midden van de jaren tachtig had NME een moeilijk punt bereikt en dreigde het te sluiten. Tijdens deze periode (nu onder de redactie van Ian Pye, die in 1985 Neil Spencer verving), waren ze verdeeld tussen degenen die wilden schrijven over hiphop , een genre dat relatief nieuw was in het VK, en degenen die zich wilden houden aan Rock muziek. De verkoop was blijkbaar lager toen foto's van hiphopartiesten op de voorkant verschenen en dit leidde tot het lijden van de krant omdat het gebrek aan richting nog duidelijker werd voor de lezers. Op de omslag stonden in dit tijdperk een aantal functies die totaal niets met muziek te maken hadden, waaronder een stuk van William Leith over computercriminaliteit en artikelen van Stuart Cosgrove over onderwerpen als de politiek van sport en de aanwezigheid van Amerikaanse troepen in Groot-Brittannië, met Elvis Presley verschijnen op de cover niet om muzikale redenen, maar als een politiek symbool.

werd ingeschakeld om de krant te redden, een weerspiegeling van de heropleving van Alan Smith anderhalf decennium eerder.

Sommigen merkten destijds op dat de NME minder intellectueel was geworden in zijn schrijfstijl en muzikaal minder inventief. Aanvankelijk waren NME- schrijvers zelf niet op hun gemak met het nieuwe regime, en de meesten tekenden een brief van wantrouwen in Lewis kort nadat hij het overnam. Deze nieuwe richting voor de NME bleek echter een commercieel succes te zijn en de krant bracht nieuwe schrijvers zoals Andrew Collins , Andrew Harrison , Stuart Maconie , Mary Anne Hobbs en Steve Lamacq binnen om het een sterkere identiteit en gevoel voor richting te geven. Lewis gaf voorrang aan lezerspubliek boven redactionele onafhankelijkheid, en Mark Sinker vertrok in 1988 nadat Lewis weigerde zijn ongunstige recensie van U2 's Rattle and Hum ("het slechtste album van een grote band in jaren") af te drukken en te vervangen door een gloeiende Stuart Baillie-recensie bedoeld om voor de lezers acceptabeler te zijn. Aanvankelijk werden veel van de bands op de C86-tape verdedigd, evenals de opkomst van gothic rockbands , maar nieuwe bands zoals de Happy Mondays en de Stone Roses kwamen uit Manchester . Een scène in deze jaren was Acid House waaruit " Madchester " voortkwam, wat hielp om de krant een nieuw leven in te blazen. Tegen het einde van het decennium had Danny Kelly Lewis vervangen als redacteur.

jaren 90

Blur vs Oasis , augustus 1995. NME begon in 1990 midden in de Madchester- scene en bracht verslag uit over de nieuwe Britse indiebands en shoegazers .
Björk , april 1995. Het tijdschrift was een groot voorstander van Björks doorbraak in de jaren negentig.

Tegen het einde van 1990 stierf de Madchester-scene uit en begon NME te rapporteren over nieuwe bands uit de VS, voornamelijk uit Seattle . Deze bands zouden een nieuwe beweging vormen die grunge heet , en verreweg de populairste bands waren Nirvana en Pearl Jam . De NME begon heel langzaam met grunge ("Sounds" was de eerste Britse muziekkrant die over grunge schreef, waarbij John Robb de eerste was die Nirvana interviewde. Melody Maker was al vroeg enthousiaster, grotendeels door de inspanningen van Everett True , die eerder geschreven voor NME onder de naam "The Legend!"). Voor het grootste deel raakte NME pas geïnteresseerd in grunge nadat Nevermind populair werd. Hoewel het nog steeds nieuwe Britse bands ondersteunde, werd de krant gedomineerd door Amerikaanse bands, net als de muziekscene in het algemeen.

de positie van de band zou bevestigen door met een scheermesje "4real" in zijn arm te snijden.

In 1992 was de Madchester-scene uitgestorven en samen met de Manics begonnen er enkele nieuwe Britse bands te verschijnen. Suede werd door de krant snel geprezen als alternatief voor de heavy grunge sound en geprezen als het begin van een nieuwe Britse muziekscene. Grunge was echter nog steeds de dominante kracht, maar de opkomst van nieuwe Britse bands zou iets worden waar de krant zich steeds meer op zou richten.

(met het verhaal op de voorkant) verslechterde Morrissey's relatie met de krant, en dit leidde ertoe dat Morrissey de volgende 12 jaar niet meer met de krant sprak (dwz tot 2004).

. van dat jaar , waar de krant sinds 1993 het tweede podium op het festival sponsorde. Dit zou het laatste jaar zijn dat het podium sponsorde; vervolgens zou het podium bekend staan ​​als de 'Andere Stage'.

In augustus 1995 waren Blur en Oasis van plan om op dezelfde dag singles uit te brengen in een massa media-publiciteit. Steve Sutherland zette het verhaal op de voorpagina van de krant en kreeg kritiek omdat hij het duel tussen de bands opspeelde. Blur won de "race" om de top van de hitlijsten, en de daaruit voortvloeiende gevolgen van de publiciteit leidden ertoe dat de krant in de jaren negentig meer verkopen genoot toen Britpop het dominante genre werd. Na deze piek kende de krant een langzame daling, aangezien Britpop de komende jaren vrij snel opbrandde. Dit maakte de krant weer stuurloos, en pogingen om de opkomst van de DJ-cultuur aan het eind van de jaren negentig te omarmen, leidden er alleen maar toe dat de krant werd bekritiseerd omdat het geen rock- of indiemuziek ondersteunde. De krant probeerde wel terug te keren naar de sterk gepolitiseerde incarnatie van de jaren tachtig door in maart 1998 een coverartikel te publiceren waarin Tony Blair werd veroordeeld , die zichzelf eerder had geassocieerd met Britpopbands zoals Oasis, en dit kreeg een zekere mate van aandacht in de bredere media.

Sutherland probeerde wel nieuwere bands te coveren, maar een coverfunctie uit 1998 van de Canadese post-rockband Godspeed You! Black Emperor zag het papier dalen tot een dieptepunt in de verkoop, en Sutherland verklaarde later in zijn wekelijkse hoofdartikel dat hij er spijt van had ze op de omslag te hebben gezet. Voor velen werd dit gezien als een belediging van de principes van het papier, en de verkoop bereikte een dieptepunt aan het begin van het millennium. Vanaf de uitgave van 21 maart 1999 werd de krant niet langer gedrukt op krantenpapier, en meer recentelijk, is het verschoven naar tabloidformaat met glanzende kleurenomslagen.

jaren 2000

In 2000 vertrok Steve Sutherland om brand director van de NME te worden , en werd als redacteur vervangen door de 26-jarige Melody Maker - schrijver Ben Knowles. In hetzelfde jaar fuseerde Melody Maker officieel met de NME , en velen speculeerden dat de NME bijna zou sluiten, omdat de wekelijkse markt voor muziekbladen krimpt - het maandblad Select , dat vooral tijdens het Britpop-tijdperk bloeide, werd gesloten binnen een week na Melody Maker af . In het begin van de jaren 2000 probeerde de NME ook zijn dekking weer enigszins te verbreden, met coververhalen over hiphop-acts zoals Jay-Z en Missy Elliott , elektronische muzikant Aphex Twin , Popstars - winnaars Hear'say en R&B-groepen zoals Destiny's Kind . Echter, zoals in de jaren 1980, deze bleken niet populair bij een groot deel van het lezerspubliek van de krant, en werden al snel geschrapt. In 2001 herbevestigde de NME haar positie als een invloed in nieuwe muziek en hielp ze bands te introduceren, waaronder The Strokes , the Vines en the White Stripes .

In 2002 werd Conor McNicholas aangesteld als redacteur, met een nieuwe golf van fotografen waaronder Dean Chalkley , Andrew Kendall, James Looker en Pieter Van Hattem, en een groot verloop van jonge schrijvers. Het concentreerde zich op nieuwe Britse bands zoals de Libertines , Franz Ferdinand , Bloc Party en de Kaiser Chiefs , die waren ontstaan ​​toen indiemuziek bleef groeien in commercieel succes. Later werden Arctic Monkeys de vaandeldragers van de post-Libertines-oogst van indiebands, die zowel met succes werden verdedigd door de NME als wijdverbreid commercieel en kritisch succes kregen.

In december 2005 werden beschuldigingen geuit dat de NME eindejaarspeiling om commerciële en politieke redenen was bewerkt. Deze kritiek werd weerlegd door McNicholas, die beweerde dat webzine Londonist.com een ​​vroege versie van de peiling in handen had gekregen.

In oktober 2006 lanceerde NME een Ierse versie van het tijdschrift NME Ireland . Dit viel samen met de lancering van Club NME in Dublin . De in Dublin gevestigde band Humanzi verscheen als eerste op de cover van NME Ireland. De Ierse editie van het tijdschrift kon niet concurreren met lokale concurrenten zoals Hot Press en werd daarom stopgezet na de vierde uitgave in februari 2007.

Na de NME Award-nominaties van 2008 bekritiseerde Caroline Sullivan van The Guardian het gebrek aan diversiteit van het tijdschrift en zei:

"NME-banden" vallen binnen zeer nauwe parameters. In de jaren 80 was de krant trots op zijn berichtgeving over hiphop, R&B en de opkomende dancescene die het serieus nam en prominent aanwezig was - naast het gebruikelijke door Peel goedgekeurde indie-tarief. Nu is het bereik van goedgekeurde bands echter dramatisch gekrompen tot een onderdeel dat wordt belichaamd door de [Arctic] Monkeys, Babyshambles en Muse - bands waarvoor je geen specialistische kennis nodig hebt om over te schrijven en die gewoon "indie" genoeg zijn om lezers te maken voelen dat ze deel uitmaken van een club. Zoals al het andere bij het uitgeven, moet deze specifieke richting een antwoord zijn op de vraag van de lezers, maar het zorgt niet voor een zelfbeperkend tijdschrift.

In mei 2008 kreeg het tijdschrift een herontwerp gericht op een ouder lezerspubliek met een meer gezaghebbende toon. Het eerste nummer van het herontwerp bevatte een gratis 7-inch Coldplay vinyl single.

jaren 2010

Krissi Murison werd in juni 2009 aangesteld als redacteur, en lanceerde in april 2010 een nieuw herontworpen NME. Het nummer had 10 verschillende covers, die het bredere scala aan muziek benadrukten dat het tijdschrift zou behandelen, en bevatte Jack White , Florence and the Machine , LCD Soundsystem , Rihanna , Kasabian , Laura Marling , Veulens , MIA , Biffy Clyro en Magnetic Man .

Murison werd in juli 2012 als redacteur vervangen door Mike Williams, die eerder de plaatsvervanger van het tijdschrift was geweest. Williams is nu hoofdredacteur, met de volledige verantwoordelijkheid voor de cross-platform output van NME. Onder Williams heeft NME de NME Daily-app gelanceerd, een nieuw carrièregericht evenement genaamd Lifehacks, en met succes zowel het NME-magazine als de NME-website, NME.com, opnieuw gelanceerd.

In 2013 werd NME's The 500 Greatest Albums of All Time bekritiseerd door de media. The Guardian wees erop dat Feature Editor Laura Snapes, in haar top 5 van "beste albums aller tijden", vier albums van dezelfde band, The National , opnam . Consequence of Sound merkte op dezelfde manier op dat "als Laura Snapes haar wens had, de top vier allemaal The National-albums zouden zijn".

gratis titel

In februari 2015 werd gemeld dat de NME in gesprek was over het verwijderen van de coverprijs en het worden van een gratis publicatie. Dit werd bevestigd in juli 2015.

De gratis NME gelanceerd op 18 september 2015, met Rihanna op de cover. Landelijk gedistribueerd via universiteiten, winkels en het transportnetwerk, waren de eerste oplagecijfers die in februari 2016 werden gepubliceerd van 307.217 exemplaren per week de hoogste in de geschiedenis van het merk. Sinds de herlancering van het tijdschrift heeft een aantal spraakmakende internationale popsterren op de cover gestaan, zoals Coldplay , Taylor Swift , Lana Del Rey , Kanye West en Green Day, naast opkomend talent als Zara Larsson , Years & Years , Lady Leshurr en Christine en de koninginnen .

Het gratis, popgeoriënteerde NME-magazine werd geprezen omdat het NME opnieuw in contact bracht met zijn doelgroep, en werd bekroond met zilver bij de 2016 Professional Publishers Association Awards voor zijn historische allereerste omslag als gratis titel, met Rihanna. Hoofdredacteur Mike Williams ontving de Editor Of The Year Award tijdens de BSME Awards 2016, waarbij de jury verklaarde dat NME onder leiding van Williams "terugkwam van een onzekere toekomst en zich vol vertrouwen en creatief in een nieuwe markt had gevestigd".

In maart 2018 meldde The Guardian dat de NME na 66 jaar de publicatie in print zou stopzetten. De online publicatie zou doorgaan.

In 2019 verkocht TI Media, de opvolger van IPC, NME en Uncut aan het Singaporese bedrijf BandLab Technologies .

jaren 2020

In 2021 werd de NME het belangrijkste merk voor de muziekuitgeverijdivisie van Caldecott Music Group, toen BandLab Technologies werd gereorganiseerd. Naast het uitgeven van gedrukte tijdschriften in het Verenigd Koninkrijk en Australië, is NME Networks verantwoordelijk voor een drietal online muziekpublicaties en de belangrijkste website van NME.com, die nu ook een gedeelte heeft dat is gewijd aan de Aziatische muziekscene en acts als The Itchyworms. , SEVENTEEN, Voice Of Baceprot, Sponge Cola en I Belong To The Zoo uit landen als Zuid-Korea, de Filippijnen en Indonesië.

NME Australië

In december 2019 kondigde BandLab Technologies de lancering aan van NME Australia . Aanvankelijk alleen een website, nieuwe interviews kregen covers en genummerd als nummers, met Amyl & The Sniffers op de inaugurele cover. Op het moment dat BandLab aankondigde dat de Australische editie geen lokale editor zou hebben, en in plaats daarvan zou worden beheerd door een team in Londen en Singapore, met inhoud van Australische bijdragers.

Een gedrukte editie werd aangekondigd in april 2020, te beginnen met nummer #5, volgens hun online omslagennummering. Tash Sultana werd de eerste coverartiest voor de gedrukte editie, die artiesten als The Avalanches , Jaguar Jonze , Tkay Maidza en Lorde op toekomstige covers heeft laten verschijnen.

Het tijdschrift publiceert elk jaar zes nummers, waarbij regelmatig nieuwe inhoud aan de website wordt toegevoegd.

NME.com

In 1996 lanceerde de NME haar website NME.com onder leiding van redacteur Steve Sutherland en uitgever Robert Tame. De eerste redacteur was Brendan Fitzgerald. Later heeft Anthony Thornton de site opnieuw ontworpen, met de nadruk op muzieknieuws. In november 1999 organiseerde de site de eerste webcast van het VK, van Suede "Live in Japan". In 2001 gaf de site een week voor de release een gratis MP3 van

De website werd in 1999 en 2001 uitgeroepen tot Online Magazine van het Jaar; Anthony Thornton werd drie keer uitgeroepen tot Website Editor van het Jaar - 2001 en 2002 (British Society of Magazine Editors) en 2002 (Periodical Publishers Association).

In 2004 trad Ben Perreau toe tot NME.com als derde redacteur van de website. Hij herlanceerde en herontwikkelde de titel in september 2005 en de focus werd gemigreerd naar video, audio en de bredere muziekgemeenschap. Het werd uitgeroepen tot Best Music Website bij de Record of the Day-awards in oktober 2005. In 2006 werd het bekroond met de BT Digital Music Award voor Best Music Magazine en de eerste voorzittersprijs van de Association of Online Publishers, uitgereikt door voorzitter Simon Waldman in erkenning van zijn pioniersrol in zijn 10-jarige geschiedenis.

In 2007 werd NME.com gelanceerd in de VS met extra personeel.

In oktober 2007 trad David Moynihan toe als vierde redacteur van de website. In 2008 won de site de BT Digital Music Award voor Best Music Magazine, plus de Association of Online Publishers' Best Editorial Team Award, de British Society of Magazine Editors Website Editor of the Year en de Record of the Day Award voor Best Music Website . In juni 2009 won NME.com de Periodical Publishers Association (PPA) award voor Interactive Consumer Magazine of the Year. In 2010 won het zowel de AOP- als de PPA-prijs voor website van het jaar. Datzelfde jaar breidde NME.com zijn dekking uit met films en tv en muziek.

Luke Lewis nam in maart 2011 het stokje over als redacteur van NME.com en legde een nieuwe focus op video-inhoud en gebruikersbetrokkenheid, commentaren op de voorgrond en gebruikersbeoordelingen bij recensies. In 2011 had NME.com meer dan 7 miljoen unieke gebruikers per maand (bron: Omniture SiteCatalyst, 2011).

In mei 2011 lanceerde NME.com NMEVideo.com, een zustersite gewijd aan video, en bracht de smartphone-app NME Festivals uit. Het werd gesponsord door BlackBerry en bevatte line-ups, podiumtijden, fotogalerijen en video-interviews achter de schermen, en werd 30.000 keer gedownload. De volgende maand lanceerde NME zijn eerste iPad-app, opgedragen aan Jack White.

In september 2011 organiseerde en blogde NME.com een ​​realtime Twitter - luisterparty van Nirvana's album Nevermind uit 1991 ter gelegenheid van het 20-jarig jubileum van dat album. De site lanceerde ook een nieuwe serie zelfgeproduceerde banddocumentaires, getiteld The Ultimate Guide.

.

In 2015 benoemde NME Charlotte Gunn als digitale editor, ter vervanging van Greg Cochrane. Onder Gunn verdubbelde NME.com in omvang en bouwde met een focus op social en video een duurzame toekomst op als een alleen-online merk. Gunn werd in maart 2018 benoemd tot redacteur, na de sluiting van het wekelijkse gedrukte tijdschrift.

In 2020 begon NME.com met zijn Gaming-kanaal. NME's UK Country Director Holly Bishop verklaarde dat het "long reads, hero-inhoud, franchises, recensies en interactieve streams" zou bevatten.

NME-covers

NME Awards

NME Awards is een prijsuitreiking die elk jaar wordt gehouden om de beste nieuwe muziek van het afgelopen jaar te vieren. De nominaties en uiteindelijke winnaars worden gestemd door de lezers van het tijdschrift. De 2022-ceremonie, gebrandmerkt als de BandLab NME Awards 2022, vond plaats op 2 maart 2022 in de O2 Academy Brixton.

NME Tours

NME sponsort elk jaar een tour door het Verenigd Koninkrijk door opkomende bands.

NME-originelen

In 2002 begon de NME met het publiceren van een reeks thematijdschriften waarin vintage artikelen, interviews en recensies uit haar archieven werden herdrukt. De speciale edities van het tijdschrift werden NME Originals genoemd , en sommige bevatten artikelen uit andere muziektitels die eigendom zijn van IPC, waaronder de tijdschriften Melody Maker , Rave en Uncut . Opmerkelijke problemen tot nu toe waren Arctic Monkeys , Radiohead , de Beatles , punkrock , gothic rock , Britpop , de Rolling Stones , mod , Nirvana en de solojaren van de Beatles . De serie heeft verschillende redacteuren gehad, van wie Steve Sutherland en Chris Hunt de meest prominente waren . Het meest recente nummer van NME Originals werd gepubliceerd in 2005, aangezien deze archieftijdschriften met een thema zijn uitgegeven onder de aan Uncut gekoppelde titels The Ultimate Music Guide en Ultimate Genre Guide .

NME-netwerken

In december 2021 werd BandLab Technologies Caldecott Music Group (CMG), waarbij de vroegere naam van de uitgever nu wordt gebruikt voor de muziektechnologiedivisie van CMG. Het merk NME werd ondergebracht in een nieuwe divisie genaamd NME Networks, waartoe ook het tijdschrift Uncut (en zijn spin-offs), Guitar.com, lab.fm en MusicTech behoren .

Referenties