Peter Bogdanovich -
Peter Bogdanovich

Van Wikipedia, de gratis encyclopedie

Peter Bogdanovich
Bogdanovich zittend op een regisseursstoel met een microfoon in zijn hand
Bogdanovich in het Castro Theater in San Francisco, 2008
Geboren
(
1939/07-30
)
30 juli 1939
Ging dood 6 januari 2022
(2022-01-06)
(82 jaar)
Bezigheid
  • Film regisseur
  • acteur
  • auteur
  • film producent
Echtgenoot(en)
( m.  1962; afd.  1971 )

Louise Stratten
( m.  1988; afd.  2001 )
Partner(s)
Cybill Herder
(1971-1978)
Kinderen 2
(30 juli 1939 - 6 januari 2022) was een Amerikaanse regisseur, schrijver, acteur, producer, criticus en filmhistoricus.

Bogdanovich, een van de regisseurs van New Hollywood , begon als filmjournalist totdat hij werd aangenomen om te werken aan Roger Corman 's The Wild Angels (1966). Na het succes van die film regisseerde hij zijn eigen film Targets (1968), die lovende kritieken ontving. Hij kreeg brede erkenning en verdere bijval voor zijn coming-of-age-drama The Last Picture Show (1971). De film ontving acht Academy Award- nominaties, waaronder voor Beste Film , Bogdanovich ontving nominaties voor Beste Regisseur en Beste bewerkte scenario , en Ben Johnson en Cloris Leachman wonnen Oscars voor hun bijrollen.

(2007).

Als ervaren filmhistoricus regisseerde hij documentaires zoals Geregisseerd door John Ford (1971) en The Great Buster: A Celebration (2018), en publiceerde hij meer dan tien boeken, waaronder diepte-interviews met vrienden Howard Hawks en Alfred Hitchcock . Bogdanovich' werken zijn door veel grote filmmakers als belangrijke invloeden genoemd.

Leven en carrière

Vroege leven

Peter Bogdanovich ( Servisch :

Петар Богдановић
, geromaniseerdPetar Bogdanović ) werd geboren in Kingston, New York , de zoon van Herma (geboren Robinson) en Borislav Bogdanovich (1899-1970), een pianist en schilder. Zijn moeder was van Oostenrijks-joodse afkomst en zijn vader was een Serviër. Bogdanovich sprak vloeiend Servisch en had het eerder in het Engels geleerd. Hij had een oudere broer die stierf bij een ongeval in 1938, toen hij achttien maanden oud was, nadat een pot kokende soep op hem was gevallen, hoewel Bogdanovich pas op zijn zevende over zijn broer hoorde en de omstandigheden van zijn dood niet kende. tot hij volwassen was. Zijn ouders kwamen allebei in mei 1939 met een bezoekersvisum naar de VS, samen met de directe familie van zijn moeder, aan het begin van de Tweede Wereldoorlog. In 1952, toen hij twaalf was, begon Bogdanovich elke film die hij zag op indexkaarten bij te houden, compleet met recensies; hij bleef dat doen tot 1970. Hij zag tot vierhonderd films per jaar. Hij studeerde af aan de Collegiate School in New York City in 1957 en studeerde acteren aan het Stella Adler Conservatorium .

Film recensent

Begin jaren zestig stond Bogdanovich bekend als filmprogrammeur in het Museum of Modern Art in New York City, waar hij invloedrijke retrospectieven programmeerde en monografieën schreef voor de films van Orson Welles , John Ford , Howard Hawks en Alfred Hitchcock . Bogdanovich vestigde ook de aandacht op Allan Dwan , een pionier van de Amerikaanse film die tegen die tijd in de vergetelheid was geraakt, in een retrospectief van 1971 dat Dwan bijwoonde. Hij programmeerde ook voor New Yorker Theater .

Voordat hij regisseur werd, schreef hij als filmcriticus voor Esquire , The Saturday Evening Post en Cahiers du Cinéma . Deze artikelen zijn verzameld in Pieces of Time (1973).

Verhuizen naar Los Angeles en Roger Corman

naar Los Angeles en liet daarbij zijn huur onbetaald achter.

Met de bedoeling om in de industrie door te breken, zou Bogdanovich publicisten vragen om uitnodigingen voor filmpremières en industriefeesten. Bij een vertoning zat Bogdanovich naar een film en zat regisseur Roger Corman achter hem. De twee raakten in gesprek toen Corman zei dat hij een filmstuk dat Bogdanovich voor Esquire schreef leuk vond . Corman bood hem een ​​regiebaan aan, die Bogdanovich onmiddellijk accepteerde. Hij werkte met Corman aan Targets , met in de hoofdrol Boris Karloff , en Voyage to the Planet of Prehistoric Women , onder het pseudoniem Derek Thomas. Bogdanovich zei later over de Corman-school voor filmmaken: "In drie weken ging ik van het wassen van de was naar het regisseren van de foto. In totaal heb ik 22 weken gewerkt - preproductie, schieten, tweede eenheid, snijden, nasynchronisatie - ik heb niet zoveel geleerd sinds."

Bogdanovich keerde terug naar de journalistiek en sloot een levenslange vriendschap met Orson Welles terwijl hij hem interviewde op de set van Mike Nichols ' Catch-22 (1970). Bogdanovich speelde een belangrijke rol bij het ophelderen van Welles en zijn carrière met zijn geschriften over de acteur-regisseur, met name zijn boek Dit is Orson Welles (1992). In het begin van de jaren zeventig, toen Welles financiële problemen had, liet Bogdanovich hem een paar jaar in zijn

In 1970 kreeg Bogdanovich de opdracht van het American Film Institute om een ​​documentaire over John Ford te regisseren voor hun eerbetoon, geregisseerd door John Ford (1971). De resulterende film omvatte openhartige interviews met John Wayne , James Stewart en Henry Fonda , en werd verteld door Orson Welles. Jarenlang uit de roulatie vanwege licentieproblemen, hebben Bogdanovich en TCM het in 2006 uitgebracht, opnieuw bewerkt om het "sneller en scherper" te maken, met extra interviews met Clint Eastwood , Walter Hill , Harry Carey Jr. , Martin Scorsese , Steven Spielberg en anderen.

regie werken

Veel van de inspiratie die Bogdanovich naar zijn filmische creaties leidde, kwam van vroege bezichtigingen van de film Citizen Kane . In een interview met Robert K. Elder , auteur van The Film That Changed My Life , legt Bogdanovich zijn waardering uit voor het werk van Orson Welles:

Het is gewoon niet zoals elke andere film die je kent. Het is de eerste moderne film: gefragmenteerd, niet recht vooruit verteld, rondspringend. Het anticipeert op alles wat er nu wordt gedaan en waarvan wordt gedacht dat het zo modern is. Het is nu allemaal heel decadent geworden, maar toen was het zeker fris.

De 32-jarige Bogdanovich werd door critici geprezen als een "Wellesiaans" wonderkind toen zijn best ontvangen film, The Last Picture Show , in 1971 werd uitgebracht. De film verdiende acht Academy Award- nominaties, waaronder die voor Beste Regisseur , en won twee standbeelden. , voor Cloris Leachman en Ben Johnson in de ondersteunende acteercategorieën. Bogdanovich schreef het scenario samen met Larry McMurtry en won in 1971 de BAFTA -prijs voor beste scenario. Bogdanovich castte het 21-jarige model Cybill Shepherd in een hoofdrol in de film en werd verliefd op haar, een affaire die uiteindelijk leidde tot zijn scheiding van Polly Platt , zijn jarenlange artistieke medewerker en de moeder van zijn twee dochters.

Bogdanovich volgde The Last Picture Show op met de screwball-komedie What's Up, Doc? (1972), met in de hoofdrollen Barbra Streisand en Ryan O'Neal . Bogdanovich richtte vervolgens The Directors Company op met Francis Ford Coppola en William Friedkin en was mede-eigendom van Paramount Pictures . Paramount stond de regisseurs toe om minimaal twaalf films te maken met elk een budget van $ 3 miljoen. Het was door deze entiteit dat Bogdanovich' Paper Moon (1973) werd geproduceerd.

(1974), die een matte kritische ontvangst had en was een teleurstelling aan de kassa. De partners van The Directors Company gingen na de productie van Daisy Miller ieder hun eigen weg.

De volgende poging van Bogdanovich, At Long Last Love (1975), was een musical met in de hoofdrollen Shepherd en Burt Reynolds . Zowel dat als zijn volgende film, Nickelodeon (1976), waren kritieke en kaskrakers, die zijn positie in de filmgemeenschap ernstig schaden. Terugkijkend op zijn recente carrière zei Bogdanovich in 1976: "Ik was dom. Ik heb veel fouten gemaakt."

In 1975 klaagde hij Universal aan voor het schenden van een contract om Bugsy te produceren en te regisseren . Daarna nam hij een paar jaar vrij en keerde hij terug naar regisseren met een film met een lager budget, Saint Jack (1979), die werd gefilmd in Singapore en met Ben Gazzarra in de titelrol. De film kreeg lovende kritieken, hoewel het geen kaskraker was. Het maken van deze film betekende het einde van zijn romantische relatie met Cybill Shepherd.

Dorothy Stratten en ze lachten allemaal

De volgende film van Bogdanovich was de romantische komedie They All Laughed (1981), waarin Dorothy Stratten te zien was, een voormalig model dat een romantische relatie met Bogdanovich begon. Stratten werd kort na het filmen vermoord door haar vervreemde echtgenoot.

(1983). Bogdanovich verzette zich tegen de productie en weigerde de film zijn naam te laten gebruiken. Hij werd afgeschilderd als de fictieve "Aram Nicholas", en hij dreigde met rechtszaken als hij het personage verwerpelijk vond.

Bogdanovich nam zelf de distributie van They All Laughed over . Later beschuldigde hij dit van de reden waarom hij in 1985 faillissement moest aanvragen. Hij verklaarde dat hij een maandelijks inkomen had van $ 75.000 en maandelijkse uitgaven van $ 200.000.

Hefner nam wraak door Bogdanovich te beschuldigen van het verleiden van Strattens jongere zus Louise, kort na de moord, toen ze 13 was. Bogdanovich ontkende heftig de beschuldiging. Op 30 december 1988 trouwde de 49-jarige Bogdanovich met de 20-jarige Louise, wat leidde tot een tabloid-razernij. Het echtpaar scheidde in 2001.

Masker en Texasville

Begin jaren tachtig wilde Bogdanovich I'll Remember April maken met John Cassavetes en The Lady in the Moon geschreven met Larry McMurtry . In plaats daarvan maakte hij de film Mask , die in 1985 werd uitgebracht en lovende kritieken kreeg. Zijn vervolg uit 1990 op The Last Picture Show , Texasville , was echter een kritische en box office teleurstelling ten opzichte van de iconische eerste film.

Beide films veroorzaakten grote geschillen tussen Bogdanovich, die nog steeds een zekere mate van controle over zijn films eiste, en de studio's, die de financiering en de definitieve versie van beide films controleerden. Mask werd uitgebracht met een liedscore van Bob Seger tegen de wensen van Bogdanovich (hij gaf de voorkeur aan Bruce Springsteen ), en Bogdanovich klaagde vaak dat de versie van Texasville die werd uitgebracht niet de film was die hij had bedoeld. Een director's cut van Mask , iets langer en met de liedjes van Springsteen , werd in 2004 laat op dvd uitgebracht. Een director's cut van Texasville werd uitgebracht op LaserDisc en de theatrale versie werd in 2005 door MGM op dvd uitgebracht. de tijd van de release van Texasville , Bogdanovich ook herzien zijn vroegste succes, The Last Picture Show , en produceerde een gewijzigde director's cut. Het is alleen door Bogdanovich opnieuw gesneden voor de Criterion-laserschijf. De Criterion-schijfversie bevat zowel zeven minuten aan niet eerder vertoonde beelden als opnieuw gemonteerde scènes.

Bogdanovich regisseerde de komedie Illegally Yours in 1988 en nog twee bioscoopfilms in 1992 en 1993, maar geen van deze films heroverde het succes van zijn vroege carrière. Een daarvan, Noises Off , gebaseerd op het toneelstuk van Michael Frayn , terwijl een andere, The Thing Called Love (1993), beter bekend staat als een van River Phoenix ' laatste rollen voor zijn dood. Bogdanovich begon televisiefilms te regisseren, zoals To Sir, with Love II (1996). In 1997 verklaarde hij opnieuw faillissement. Puttend uit zijn encyclopedische kennis van de filmgeschiedenis, schreef hij verschillende veelgeprezen boeken, waaronder Peter Bogdanovich' Movie of the Week , waarin de levenslange cinefiel commentaar leverde op 52 van zijn favoriete films, en Who The Devil Made It: Conversations with Legendary Film Directors en Who the Hell's in It: Conversations with Hollywood's Legendary Actors , beide gebaseerd op interviews met regisseurs en acteurs.

latere carrière

, een eer die alleen wordt toegekend aan "cultureel, historisch of esthetisch belangrijke films".

In 2001 dook Bogdanovich weer op met The Cat's Meow . Opnieuw terugkerend naar een bewerking van het verleden, dit keer de vermeende moord op regisseur Thomas Ince door William Randolph Hearst . De film was een bescheiden kritische succesfactor, maar maakte weinig geld aan de kassa. Bogdanovich zei dat hem het verhaal van de vermeende moord op Ince werd verteld door Welles, die op zijn beurt zei dat hij het hoorde van schrijver Charles Lederer .

Naast het regisseren van wat televisiewerk, keerde Bogdanovich terug naar acteren met een terugkerende gastrol in de kabeltelevisieserie The Sopranos , waarin hij de psychotherapeut van Dr. Melfi speelde en later ook een aflevering van het vijfde seizoen regisseerde. Hij had een stemrol, als analist van Bart Simpson 's therapeut in een aflevering van The Simpsons , en verscheen als zichzelf in de aflevering " Robots versus Wrestlers " van How I Met Your Mother . Quentin Tarantino castte Bogdanovich als discjockey in Kill Bill: Volume 1 en Kill Bill: Volume 2 . "Quentin weet, omdat hij zo'n filmliefhebber is, dat wanneer je de stem van een discjockey in mijn foto's hoort, ik het altijd ben, soms met verschillende stemmen", zei Bogdanovich. "Dus hij belde me en hij zei: 'Ik heb je stem gestolen van The Last Picture Show voor de ruwe versie, maar ik wil dat je naar beneden komt en die stem opnieuw doet voor mijn foto ...'" Hij presenteerde The Essentials op Turner Classic Movies , maar werd in mei 2006 vervangen door TCM-presentator Robert Osborne en filmcriticus Molly Haskell . Bogdanovich organiseerde introducties tot films op dvd's van Criterion Collection en had een ondersteunende rol in Out of Order .

(FIAF) onderscheiden met een prijs voor uitmuntende bijdrage aan filmconservering .

In 2010 trad Bogdanovich toe tot de regie-faculteit aan de School of Filmmaking van de University of North Carolina School of the Arts . Op 17 april 2010 ontving hij de Master of Cinema Award op het 12e jaarlijkse RiverRun International Film Festival . In 2011 ontving hij de Auteur Award van de International Press Academy , die wordt toegekend aan filmmakers wiens unieke visie en unieke artistieke controle over de productie-elementen een persoonlijke en kenmerkende stijl aan hun films geven.

In 2012 haalde Bogdanovich het nieuws met een essay in The Hollywood Reporter , gepubliceerd in de nasleep van de theateropnames in Aurora, Colorado , waarin hij pleitte tegen buitensporig geweld in de films:

Vandaag is er een algemene verdoving van het publiek. Er is te veel moord en moord. Je maakt mensen ongevoelig door het de hele tijd te laten zien. Het aantal lijken op de foto's is enorm. Het verdooft het publiek door te denken dat het niet zo erg is. In de jaren '70 vroeg ik Orson Welles wat hij dacht dat er met foto's gebeurde, en hij zei: "We maken het publiek brutaal. We zullen eindigen als het Romeinse circus , live in het Colosseum ." Het respect voor het menselijk leven lijkt af te nemen.

In 2014 werd de laatste verhalende film van Bogdanovich, She's Funny That Way , uitgebracht in theaters en on-demand, gevolgd door de documentaire, The Great Buster: A Celebration in 2018. In 2018, Orson Welles ' lang uitgestelde film The Other Side of the Wind , dat in de jaren zeventig werd gefilmd en een prominente bijrol had van Boganovich, die al lang had gehoopt het te voltooien, werd door Netflix met lovende kritieken uitgebracht. Hij werkte samen met Turner Classic Movies en TCM-presentator Ben Mankiewicz om een ​​documentaire podcast over zijn leven te maken, die in 2020 in première ging.

Alternatieve kalender

In de jaren negentig ontwikkelde Bogdanovich een alternatieve kalender , getiteld A Year and a Day: Goddess Engagement Calendar . De kalender bestond uit 13 maanden van 28 dagen en een bonusdag die gelijk was aan 365 dagen. Elke maand is vernoemd naar een andere boomsoort. Bogdanovich schreef zijn inspiratie voor de kalender toe aan de werken van Robert Graves .

Dood en erfenis

Bogdanovich stierf aan complicaties van de ziekte van Parkinson in zijn huis in Los Angeles op 6 januari 2022, op 82-jarige leeftijd. Zijn dood inspireerde een groot aantal eerbetonen van filmmakers, acteurs en filmcritici. Peter Bradshaw van The Guardian beschreef hem als "een liefdevolle cineast en onverschrokken genie van cinema." De New York Times beschreef Bogdanovich als "[een genie] van het Hollywood-systeem dat, met groot succes en frustratie, eraan werkte om het in hetzelfde tijdperk te transformeren."

Zijn werk wordt door filmmakers als Quentin Tarantino , Rian Johnson , David Fincher , Edgar Wright , de gebroeders Safdie , David O. Russell , Andy Muschietti , Sofia Coppola , Wes Anderson , Noah Baumbach en Julian Richards als een invloed beschouwd .

filmografie

Regie credits

Film

Jaar Titel Regisseur auteur Producent Opmerkingen:
1968 Reis naar de planeet van prehistorische vrouwen Ja Nee Nee Gecrediteerd als Derek Thomas
doelen Ja Ja Ja Ook redacteur
1971 Geregisseerd door John Ford Ja Ja Nee Documentaire
De laatste fotoshow Ja Ja Nee BAFTA Award voor Beste Scenario
New York Film Critics Circle Award voor Beste Scenario
Benoemd – Academy Award voor Beste Regisseur
Benoemd – Academy Award voor Beste Schrijven (Aangepast Scenario)
Benoemd – BAFTA Award voor Beste Regie
Benoemd – Directors Guild of America Award voor Outstanding Directing – Speelfilm
genomineerd - Golden Globe Award voor beste regisseur
genomineerd - New York Film Critics Circle Award voor beste regisseur
genomineerd - Writers Guild of America Award voor beste bewerkte scenario
1972 Wat is er, dokter? Ja Ja Ja
1973 Papieren maan Ja Nee Ja Benoemd – Golden Globe Award voor Beste Regisseur
1974 Daisy Miller Ja Nee Ja
1975 Bij lange laatste liefde Ja Ja Ja
1976 Nickelodeon Ja Ja Nee Benoemd – Gouden Beer
1979 Sint-Jacobs Ja Ja Nee Filmfestival van Venetië voor Beste Film
1981 Ze lachten allemaal Ja Ja Nee
1985 Masker Ja Nee Nee Benoemd - Palme d'Or
1988 Illegaal van jou Ja Nee Ja
1990 Texasville Ja Ja Ja
1992 Geluiden uit Ja Nee Leidinggevend
1993 Het ding dat liefde heet Ja Nee Nee
2001 De miauw van de kat Ja Nee Nee
2007 Runnin' Down a Dream Ja Nee Nee Documentaire
2014 Ze is grappig op die manier Ja Ja Nee
2018 The Great Buster: een feest Ja Ja Ja Documentaire

Televisie

Jaar Titel Opmerkingen:
1995 Beeldvensters Aflevering: "Liederen"
1995 Gevallen engelen Episode: "Een dubbeltje een dans"
1996 Aan meneer, met liefde II televisiefilm
1997 De prijs van de hemel televisiefilm
1997 Redders: Verhalen van Moed: Twee Vrouwen televisiefilm
1998 Naked City: A Killer Christmas televisiefilm
1999 Een heilige schakelaar televisiefilm
2004 Het mysterie van Natalie Wood televisiefilm
2004 de sopranen Aflevering: " Sentimenteel onderwijs "
2004 Drukte televisiefilm

Acteerpunten

Film

Jaar Titel Rol Opmerkingen:
1968 doelen Sammy Michaels
1968 Reis naar de planeet van prehistorische vrouwen Verteller Alleen spraak
1971 De laatste fotoshow Discjockey Alleen spraak
Niet genoemd
1977 Openingsnacht Zichzelf niet genoemd
1979 Sint-Jacobs Eddie Schuman
1981 Ze lachten allemaal Diskjockey niet genoemd
1997 Meneer Jaloezie Dr. Howard Poke
1997 Highball Frank
1998 54 De beschermheilige van Elaine
1998 Lik de ster de directeur Korte film
1999 Claire maakt het groot Arturo Mulligan Korte film
1999 Binnenkort beschikbaar Bartholomeus
2001 Festival in Cannes Milo
2003 Kill Bill: Deel 1 Discjockey Alleen stem
gecrediteerd met "Speciale dank"
2004 Kill Bill: Deel 2 Discjockey Alleen stem
gecrediteerd met "Speciale dank"
2004 De definitie van waanzin Peter Bogdanovich
2006 Berucht Bennett Cerf
2007 Toewijding Roger Spade
2007 de hertogen Lou
2007 De vijfde patiënt Edward Birani
2007 Gebroken Engels Iriving Mann
2007 de portier Peter
2008 Humboldt County Professor Hadley
2010 Verlaten Dr. Markus Bensley
2010 Koningin van de Lot Pedja Sapir
2013 Laat me niet gaan Man
2013 Koud Turkije Papaver
2013 Ben je hier Rechter Harlan Plath
2014 Terwijl we jong zijn Spreker
2014 Het veelzeggende hart De oude man
2015 Parelachtige Poorten Marty
2016 Durant sluit nooit George
2016 Tussen ons George
2016 Zes liefdesverhalen in LA Duane Crawford
2018 Los Angeles 's nachts Vedor Ph.D.
2018 De andere kant van de wind Brooks Otterlake Geschoten tussen 1970 en 1976
2018 The Great Buster: een feest Verteller Alleen
spraakdocumentaire
2018 Herboren Zichzelf
2019 De creatieveling Theo Mencken
2019 Het Hoofdstuk Twee Peter - Regisseur
2020 Willie en ik Charley

Televisie

Jaar Titel Rol Opmerkingen:
1986 maanlicht Zichzelf Niet genoemd
Episode: "The Straight Kak"
1993 Noordelijke blootstelling Zichzelf Aflevering: "Rozenknop"
1994 Beeldvensters Lucca Aflevering: "Liederen"
1995 Cybill Zichzelf Niet genoemd
Episode: "Zie Jeff Jump, Jump, Jeff, Jump!"
1997 Bella Maffia Vito Giancamo tv-film
2000 Beoordeeld X Filmprofessor tv-film
2000-2007 de sopranen Dr. Elliot Kupferberg 15 afleveringen
2003 Buiten gebruik Zacho 6 afleveringen
2004 8 eenvoudige regels om met mijn tienerdochter te daten Dr. Lohr Aflevering: "Papa's Girl"
2005-2007 Law & Order: criminele bedoelingen George Merritt 2 afleveringen
2007 The Simpsons Psycholoog Alleen spraakaflevering
: " Yokel Chords "
2010 Hoe ik je moeder ontmoette Zichzelf Aflevering: " Robots versus worstelaars "
2011 Rizzoli & Eilanden Arnold Whistler Episode: "Het huis platbranden"
2014 De goede vrouw Zichzelf Aflevering: "Goliath en David"
2016 Documentaire Nu! Zichzelf Aflevering: "Mr. Runner Up: Mijn leven als een Oscar-bruidsmeisje, deel 1"
2017-2019 Krijg Shorty Giustino Meerweer 4 afleveringen

Muziek video's

Jaar Titel artiest(en)
2012 " Constante gesprekken " passie pit

Diversen

  • Geweldige uitvoeringen - aflevering - James Stewart: A Wonderful Life - Zelf (1987)
  • Geweldige optredens - aflevering - Bacall op Bogart - Zelf (1988)
  • John Wayne Standing Tall - TV Movie - Zelf (1989)
  • Ben Johnson: Derde Cowboy aan de rechterkant - Documentaire - Zelf (1996)
  • Howard Hawks: American Artist - TV Movie documentaire - Zelf (1997)
  • Warner Bros. 75th Anniversary: ​​No Guts, No Glory - TV Movie documentaire - Zelf (1998)
  • John Ford gaat naar de oorlog - Documentaire - Zelf (2002)
  • Karloff and Me - Documentaire - Zelf (2006)
  • American Masters – aflevering – John Ford/John Wayne: The Filmmaker and the Legend – Himself (2006)
  • American Masters – aflevering – Hitchcock, Selznick en het einde van Hollywood
  • Stagecoach: A Story of Redemption - Videodocumentaire - Zelf (2006)
  • Herdenking: Howard Hawks' "Rio Bravo" - korte video - Zelf (2007)
  • Ride, Boldly Ride: The Journey to El Dorado: 7 Part Documentary (2009)
  • Dreaming the Quiet Man - Documentaire - Zelf (2010)
  • Peter Bogdanovich - Stagecoach Criterion Collection Edition Special Feature (2010)
  • Een film van primeurs: Peter Bogdanovich op Red River - Red River Criterion Collection Edition Special Feature (2014)

Onopgemaakte films

Bogdanovich werd ook ontslagen bij Duck, You Sucker! (1971) en Another You (1991), de laatste tijdens het filmen. Hij wees de regie van A Glimpse of Tiger , The Getaway (1972), King of the Gypsies (1978), Heaven Can Wait (1978), Hurricane (1979) en Popeye (1980) af. Hij wees ook de rol van Dabney Coleman in Tootsie (1982) af. Hij regisseerde ook een scène in de John Cassavetes -film Love Streams (1984) op aandringen van de regisseur.

Boeken

Boeken van Peter Bogdanovich:

Audiocommentaar

wetenschappelijke commentaren

onderscheidingen

citaten

Algemene bronnen

  • Yule, Andrew, Picture Shows: The Life and Films of Peter Bogdanovich , Limelight, 1992