Populaire muziek -
Popular music

Van Wikipedia, de gratis encyclopedie

Populaire muziek is muziek met een brede aantrekkingskracht die doorgaans via de muziekindustrie onder een groot publiek wordt verspreid . Deze vormen en stijlen kunnen worden genoten en uitgevoerd door mensen met weinig of geen muzikale opleiding . Het staat in contrast met zowel kunstmuziek als traditionele of "volks" muziek . Kunstmuziek werd historisch verspreid via de uitvoeringen van geschreven muziek , hoewel het sinds het begin van de platenindustrie ook via opnames wordt verspreid . Traditionele muziekvormen zoals vroege bluesliedjes of hymnen werden mondeling of aan een kleiner, lokaal publiek doorgegeven.

De oorspronkelijke toepassing van de term is op muziek uit de Tin Pan Alley- periode van de jaren 1880 in de Verenigde Staten . Hoewel populaire muziek soms bekend staat als "popmuziek", zijn de twee termen niet uitwisselbaar. Populaire muziek is een verzamelnaam voor een breed scala aan muziekgenres die een groot deel van de bevolking aanspreken, terwijl popmuziek meestal verwijst naar een specifiek muziekgenre binnen de populaire muziek. Populaire muzieknummers en -stukken hebben doorgaans gemakkelijk zingbare melodieën . De songstructuur van populaire muziek omvat gewoonlijk herhaling van secties, waarbij het couplet en het refrein of het refrein zich door het hele nummer herhalen en de brug zorgt voor een contrasterend en overgangsgedeelte binnen een stuk. Van de jaren zestig tot het midden van de jaren 2000 waren albums die liedjes verzamelden de dominante vorm voor het opnemen en consumeren van Engelstalige populaire muziek, in een periode die bekend staat als het albumtijdperk .

In de jaren 2000, met liedjes en stukken die beschikbaar zijn als digitale geluidsbestanden, is het gemakkelijker geworden voor muziek om zich van het ene land of de andere regio naar het andere te verspreiden. Sommige populaire muziekvormen zijn wereldwijd geworden, terwijl andere een grote aantrekkingskracht hebben binnen de cultuur van hun oorsprong. Door de mix van muziekgenres worden nieuwe populaire muziekvormen gecreëerd die de idealen van een mondiale cultuur weerspiegelen. De voorbeelden van Afrika , Indonesië en het Midden-Oosten laten zien hoe westerse popmuziekstijlen zich kunnen vermengen met lokale muziektradities om nieuwe hybride stijlen te creëren.

Definitie

Een soort populaire muziek bestaat al zolang er een stedelijke middenklasse is om het te consumeren. Wat het vooral onderscheidt, is het esthetische niveau waarop het is gericht. De culturele elite heeft muziek altijd een verheven, zo niet zelfbelangrijke religieuze of esthetische status gegeven, terwijl het voor het plattelandsvolk praktisch en onbewust was, een begeleiding bij veldwerk of bij de festivals die periodieke ontsnapping aan het zwoegen bieden. Maar sinds Rome en Alexandrië hebben professionele entertainers stadsbewoners afgeleid en opgebouwd met liederen, marsen en dansen, wier pretenties ergens tussenin vielen."

Robert Christgau , in Collier's Encyclopedia (1984)

Geleerden hebben muziek geclassificeerd als "populair" op basis van verschillende factoren, waaronder of een nummer of stuk bekend wordt bij luisteraars, voornamelijk door het horen van de muziek (in tegenstelling tot klassieke muziek , waarin veel muzikanten stukken leren van bladmuziek ); zijn aantrekkingskracht op diverse luisteraars, zijn behandeling als handelswaar in een kapitalistische context en andere factoren. De verkoop van 'opnames' of bladmuziek is één maatregel. Middleton en Manuel merken op dat deze definitie problemen heeft omdat meerdere luisterbeurten of toneelstukken van hetzelfde nummer of stuk niet worden meegeteld. Aantrekkingskracht evalueren op basis van de grootte van het publiek (massale aantrekkingskracht) of dat het publiek van een bepaalde sociale klasse is, is een andere manier om populaire muziek te definiëren, maar ook dit heeft problemen in die zin dat sociale categorieën van mensen niet nauwkeurig kunnen worden toegepast op muziekstijlen. Manuel stelt dat een kritiek op populaire muziek is dat het wordt geproduceerd door grote mediaconglomeraten en passief wordt geconsumeerd door het publiek, dat alleen maar koopt of weigert welke muziek wordt geproduceerd. Hij beweert dat de luisteraars in het scenario niet in staat zouden zijn geweest om de keuze van hun favoriete muziek te maken, wat de eerdere opvatting van populaire muziek ontkracht. Bovendien "zijn de opvattingen over populaire muziek met de tijd veranderd". Middleton stelt dat als er onderzoek zou worden gedaan op het gebied van populaire muziek, er een niveau van stabiliteit binnen samenlevingen zou zijn om historische perioden, distributie van muziek en de patronen van invloed en continuïteit binnen de populaire muziekstijlen te karakteriseren.

Anahid Kassabian verdeelde populaire muziek in vier categorieën:

  • "populair als populistisch ", of met een boventoon van bevrijding en expressie;
  • "populair als folk ", of beweren dat de muziek is geschreven door de mensen, voor zichzelf;
  • "populair als tegencultuur ", of burgers in staat stellen op te treden tegen de onderdrukking waarmee ze worden geconfronteerd;
  • "populair als massa", of de muziek wordt het instrument voor onderdrukking .

De populaire muziek van een samenleving weerspiegelt de idealen die heersen op het moment dat het wordt uitgevoerd of gepubliceerd. David Riesman stelt dat het jeugdpubliek van populaire muziek zowel in een meerderheidsgroep als in een subcultuur past . De meerderheidsgroep luistert naar de commercieel geproduceerde stijlen, terwijl de subculturen een minderheidsstijl vinden om hun eigen waarden over te brengen. Hierdoor kunnen jongeren kiezen met welke muziek ze zich identificeren, wat hen de macht geeft als consumenten om de markt voor populaire muziek te beheersen.

Muziekcriticus Robert Christgau bedacht de term 'semi-populaire muziek' in 1970, om platen te beschrijven die toegankelijk leken voor populaire consumptie, maar commercieel niet succesvol bleken. "Ik herkende dat er iets anders aan de hand was - het distributiesysteem leek te haperen, FM en al", schreef hij later in Christgau's Record Guide: Rock Albums of the Seventies (1981), daarbij verwijzend naar platen als The Velvet Underground en The Gilded Palace of Sin (van Flying Burrito Brothers ) bezat populistische kwaliteiten maar slaagde er niet in de hitlijsten te beïnvloeden . "Net zoals semi-klassieke muziek een systematische verdunning is van elitaire voorkeuren, is halfpopulaire muziek een kruising van modieuze modi." In zijn geest, een voorliefde "voor de smerige, bruut en kort verhevigt een gemeenschappelijke semipopular tendens waarin lyrische en conceptuele verfijning worden toegejuicht, terwijl musical sophistication- jazz karbonades of klassiek design of avant-garde innovatie wordt overgelaten aan de specialisten."

" genoemd).

Het couplet en refrein worden beschouwd als de primaire elementen. Elk couplet heeft meestal dezelfde melodie (mogelijk met enkele kleine aanpassingen), maar de teksten veranderen voor de meeste coupletten. Het refrein (of "refrein") heeft meestal een melodische frase en een belangrijke lyrische regel die wordt herhaald. Popsongs hebben weliswaar een inleiding en een coda ("tag"), maar deze elementen zijn niet essentieel voor de identiteit van de meeste nummers. Popsongs die coupletten en refreinen gebruiken, hebben vaak een brug, een sectie die het couplet en het refrein op een of meer punten in het nummer verbindt.

Het couplet en het refrein worden meestal in een nummer herhaald, terwijl de bridge, intro en coda (ook wel een "outro" genoemd) meestal maar één keer worden gebruikt. Sommige popsongs kunnen een solosectie hebben, vooral in door rock of blues beïnvloede pop. Tijdens het sologedeelte spelen een of meer instrumenten een melodische lijn die de melodie kan zijn die door de zanger wordt gebruikt, of, in door blues of jazz beïnvloede pop, de solo kan worden geïmproviseerd op basis van het akkoordprogressie . Een solo heeft meestal een enkele instrumentale artiest (bijv. een gitarist of een mondharmonicaspeler ) of, minder vaak, meer dan één instrumentalist (bijv. een trompettist en een saxofonist ).

Tweeëndertig-bar vorm gebruikt vier secties, meestal acht maten lang elk (4 × 8 = 32), twee coupletten of A-secties, een contrasterende B-sectie (de brug of "middle-acht") en een terugkeer van het couplet in een laatste A-sectie (AABA). Vers-koorvorm of ABA-vorm kan worden gecombineerd met AABA-vorm, in samengestelde AABA-vormen. Variaties zoals a1 en a2 kunnen ook worden gebruikt. De herhaling van één akkoordprogressie kan het enige gedeelte in een eenvoudige versvorm markeren, zoals de twaalf maten blues.

Ontwikkeling in Noord-Amerika en Europa

Industrie

De 19e-eeuwse zangeres Jenny Lind beeldde het uitvoeren van La sonnambula af

"Het belangrijkste kenmerk van de opkomende populaire muziekindustrie van de late 18e en vroege 19e eeuw was de mate van focus op de handelsvorm van bladmuziek ". De beschikbaarheid van goedkope, algemeen beschikbare bladmuziekversies van populaire liedjes en instrumentale muziekstukken maakte het mogelijk om muziek te verspreiden onder een breed publiek van amateur-, middenklassemuziekmakers, die thuis populaire muziek konden spelen en zingen. Het maken van amateurmuziek in de 19e eeuw concentreerde zich vaak rond de piano , omdat dit instrument melodieën , akkoorden en baslijnen kon spelen , waardoor een pianist populaire liedjes en stukken kon reproduceren. Naast de invloed van bladmuziek was een andere factor de toenemende beschikbaarheid tijdens de late 18e en vroege 19e eeuw van openbare populaire muziekuitvoeringen in "pleziertuinen en danszalen , populaire theaters en concertzalen".

De vroege populaire muziekartiesten werkten hand in hand met de bladmuziekindustrie om populaire bladmuziek te promoten. Een van de vroege populaire muziekartiesten die wijdverbreide populariteit bereikte, was een Zweedse operazangeres Jenny Lind , die halverwege de 19e eeuw door de VS toerde. Naast het maken van amateurmuziek in de huiskamer in de 19e eeuw, raakten meer mensen in deze tijd betrokken bij muziek door deel te nemen aan amateurkoren, lid te worden van fanfares of te spelen in amateurorkesten.

Het centrum van de muziekuitgeverij in de VS aan het eind van de 19e eeuw lag in de wijk ' Tin Pan Alley ' in New York . De muziekuitgeverij Tin Pan Alley ontwikkelde een nieuwe methode om bladmuziek te promoten: het onophoudelijk promoten van nieuwe liedjes. Een van de technologische innovaties die hielpen om populaire muziek rond de eeuwwisseling te verspreiden , waren de pianola's . Een player piano kan worden gebruikt om de vertolking van een pianostuk door een ervaren pianist op te nemen. Deze opgenomen uitvoering kan worden "afgespeeld" op een andere pianola. Hierdoor konden een groter aantal muziekliefhebbers de nieuwe populaire pianomelodieën horen. Tegen het begin van de twintigste eeuw waren de grote trends in populaire muziek de toenemende populariteit van vaudeville-theaters en danszalen en een nieuwe uitvinding: de grammofoonspeler . De platenindustrie groeide zeer snel; "Tegen 1920 waren er bijna 80 platenmaatschappijen in Groot-Brittannië en bijna 200 in de VS". Door de beschikbaarheid van platen kon een groter percentage van de bevolking de beste zangers en bands horen.

Radio-uitzendingen van muziek, die in het begin van de jaren twintig van de vorige eeuw begonnen, hielpen om populaire liedjes onder een enorm publiek te verspreiden, waardoor een veel groter deel van de bevolking liedjes kon horen die werden uitgevoerd door professionele zangers en muziekensembles, met inbegrip van personen uit lagere inkomensgroepen die voorheen concertkaarten niet hebben kunnen betalen. Radio-uitzendingen vergrootten het vermogen van songwriters, zangers en bandleiders om nationaal bekend te worden. Een andere factor die hielp om populaire muziek te verspreiden, was de introductie van 'pratende beelden' - geluidsfilms - aan het eind van de jaren twintig, die ook muziek en liederen omvatte. In de late jaren 1920 en gedurende de jaren 1930 was er een beweging in de richting van consolidatie in de platenindustrie, wat ertoe leidde dat verschillende grote bedrijven de platenindustrie domineerden.

(1981):

"In de populaire muziek betekende het omarmen van de jaren '70 zowel een elitaire terugtrekking uit de rommelige concert- en tegencultuurscene als een winstgevend streven naar de kleinste gemene deler in FM-radio en albumrock ... In de jaren '70 namen de machtigen het over, als rock industriëlen profiteerden van de nationale stemming om krachtige muziek te reduceren tot een vaak reactionaire vorm van entertainment - en om de populaire basis van rock te transmuteren van publiek naar markt."

In de jaren zeventig zette de trend naar consolidatie in de platenindustrie zich voort tot het punt dat de "... dominantie in handen was van vijf enorme transnationale organisaties, drie Amerikaanse bedrijven ( WEA , RCA , CBS ) en twee Europese bedrijven ( EMI , Polygram )". In de jaren negentig nam de consolidatietrend een nieuwe wending: intermediale consolidatie. Deze trend zorgde ervoor dat muziekopnamebedrijven werden geconsolideerd met film-, televisie-, tijdschriften- en andere mediabedrijven, een aanpak die cross-marketingpromotie tussen dochterondernemingen mogelijk maakte. De zingende ster van een platenmaatschappij kan bijvoorbeeld worden gepromoot door de talkshows op televisie en de tijdschriften van het conglomeraat .

De "introductie van digitale apparatuur (mengtafels, synthesizers, samplers, sequencers)" in de jaren tachtig resulteerde in wat Grove Dictionary of Music de creatie van "nieuwe geluidswerelden" noemde, evenals het faciliteren van DIY-muziekproductie door amateurmuzikanten en "kleine onafhankelijke platenlabels ". In de jaren 1990, de beschikbaarheid van de geluidsopname software en effecten eenheden software betekende dat een amateur indie band kon een album-, die een volledig uitgeruste opnamestudio in voorgaande vereist decennia met behulp van iets meer dan een laptop en een goede kwaliteit microfoon . Dat gezegd hebbende, overtreft de audiokwaliteit van moderne opnamestudio's nog steeds wat een amateur kan produceren.

Kritiek

Veranderingen

Naast veel veranderingen in specifieke geluiden en gebruikte technologieën, heeft er sinds de jaren zestig een verschuiving plaatsgevonden in de inhoud en de belangrijkste elementen van populaire muziek . Een grote verandering is dat populaire muziek langzamer is geworden; de gemiddelde BPM van populaire liedjes uit de jaren zestig was 116, terwijl het gemiddelde van de jaren 2000 100 BPM was. Bovendien waren liedjes die in de jaren zestig hoorbaar werden, gemiddeld slechts ongeveer drie minuten lang. Daarentegen waren de meeste nummers in de Billboard Top 5 in 2018 tussen 3:21 en 3:40 minuten lang. Er is ook een daling in het gebruik van majeur toonsoorten en een stijging in het gebruik van kleine toonsoorten sinds de jaren 1960; 85% van de nummers was in dat decennium in majeur, terwijl slechts ongeveer 40% van de nummers nu in majeur is. Het onderwerp en de teksten van populaire muziek hebben sinds de jaren zestig ook een grote verandering ondergaan, en zijn droeviger, asocialer en egocentrischer geworden. Er is ook een toenemende trend dat de emotionele inhoud, toonsoort en tempo van liedjes niet de gebruikelijke associaties volgen; bijvoorbeeld snelle nummers met droevige onderwerpen of in mineur, of langzame nummers met een vrolijkere inhoud of in majeur.

Er zijn meerdere mogelijke verklaringen voor veel van deze veranderingen. Een reden voor de beknoptheid van liedjes in het verleden was de fysieke capaciteit van platen . Singles van vinylplaten, die zeer populair waren bij hoorspelen, hadden slechts ruimte voor ongeveer drie minuten muziek, waardoor de mogelijke lengte van populaire liedjes fysiek werd beperkt. Met de uitvinding van cd's in 1982, en meer recentelijk met streaming , kan muziek zo lang of kort zijn als zowel schrijvers als luisteraars willen. De nummers zijn echter weer korter geworden, deels vanwege de alomtegenwoordigheid van streaming. De gemiddelde lengte van nummers in 2018 was 3 minuten en 30 seconden, 20 seconden korter dan het gemiddelde in 2014. De meest waarschijnlijke oorzaak hiervan is dat artiesten nu per individuele stream worden betaald, en langere nummers kunnen minder streams betekenen. Wat betreft het verschil in het onderwerp en de emotionele inhoud van liedjes, wordt populaire muziek sinds het einde van de jaren zestig steeds vaker gebruikt om sociale verandering en politieke agenda's te promoten. Sindsdien richten artiesten hun muziek vaak op actuele gebeurtenissen en onderwerpen die relevant zijn voor de huidige generaties. Een andere theorie is dat globalisering de smaak van het publiek diverser maakt, zodat verschillende ideeën in muziek een kans krijgen om aan populariteit te winnen.

Globaal perspectief

In tegenstelling tot westerse populaire muziek, is een muziekgenre dat populair is buiten een westerse natie, gecategoriseerd in Wereldmuziek . Dit label maakt van overigens populaire muziekstijlen een exotische en onbekende categorie . Het westerse concept van 'wereldmuziek' homogeniseert veel verschillende genres van populaire muziek onder één toegankelijke term voor een westers publiek. Nieuwe mediatechnologie heeft ertoe geleid dat stedelijke muziekstijlen zijn doorgesijpeld in afgelegen landelijke gebieden over de hele wereld. De landelijke gebieden kunnen op hun beurt feedback geven aan de stedelijke centra over de nieuwe muziekstijlen. Verstedelijking, modernisering, blootstelling aan buitenlandse muziek en massamedia hebben bijgedragen aan hybride stedelijke popstijlen. De hybride stijlen hebben ook een plaats gevonden binnen de westerse populaire muziek door de uitingen van hun nationale cultuur. Ontvangende culturen lenen elementen uit gastculturen en veranderen de betekenis en context in de gastcultuur. Veel westerse stijlen zijn op hun beurt internationale stijlen geworden door multinationale opnamestudio's.

Afrika

Senegalese rapper Didier Awadi

Populaire Afrikaanse muziekstijlen zijn voortgekomen uit traditionele entertainmentgenres, in plaats van te evolueren van muziek die wordt gebruikt bij bepaalde traditionele ceremonies zoals bruiloften, geboorten of begrafenissen. Afrikaanse populaire muziek als geheel is beïnvloed door Europese landen, Afrikaans-Amerikaanse en Afro-Latijnse muziek, en regiospecifieke stijlen die populair werden bij een groter publiek. Hoewel vanwege het belang en de sterke positie van cultuur in traditionele Afrikaanse muziek, Afrikaanse populaire muziek de neiging heeft om binnen de wortels van traditionele Afrikaanse populaire muziek te blijven. Het muziekgenre, Maskanda , is populair in zijn cultuur van oorsprong, Zuid-Afrika. Hoewel maskanda per definitie een traditioneel muziekgenre is, beïnvloeden de mensen die ernaar luisteren de idealen die in de muziek naar voren worden gebracht. Een populaire maskandi-artiest, Phuzekhemisi, moest de politieke invloed binnen zijn muziek verminderen om klaar te zijn voor de publieke sfeer. Zijn muziekproducent, West Nikosi, was op zoek naar het commerciële succes in de muziek van Phuzekhemisi in plaats van een politieke controverse te beginnen.

Politieke liederen zijn in veel samenlevingen een belangrijke categorie van Afrikaanse populaire muziek geweest. Tijdens de strijd van het continent tegen de koloniale overheersing versterkten nationalistische liederen het moreel van de burgers. Deze liederen waren gebaseerd op westerse marsen en hymnen die het Europese onderwijssysteem weerspiegelden waarin de vroege nationalistische leiders opgroeiden. Niet alle Afrikaanse politieke liederen waren gebaseerd op westerse stijlen. In Zuid-Afrika waren de politieke liederen tijdens de anti-apartheidsbeweging bijvoorbeeld gebaseerd op traditionele tribale stijlen en hybride vormen van geïmporteerde genres. Activisten gebruikten protest- en vrijheidsliederen om individuen te overtuigen om actie te ondernemen, werden opgeleid met de strijd en anderen in staat stellen politiek bewust te zijn. Deze liederen weerspiegelden de nuances tussen de verschillende klassen die betrokken waren bij de bevrijdingsstrijd.

Een van de genres die mensen in Afrika gebruiken voor politieke expressie is hiphop . Hoewel hiphop in Afrika is gebaseerd op de Noord-Amerikaanse sjabloon, is het opnieuw gemaakt om nieuwe betekenissen voor Afrikaanse jongeren te produceren. Hierdoor kan het genre zowel lokaal als wereldwijd invloedrijk zijn. Afrikaanse jongeren worden gevormd door het vermogen van het snelgroeiende genre om te communiceren, op te voeden, te empoweren en te entertainen. Artiesten die zouden zijn begonnen in traditionele muziekgenres, zoals maskanda, werden hiphopartiesten om een ​​sterker carrièrepad voor zichzelf te bieden. Deze rappers vergelijken zichzelf met de traditionele artiesten als de griot en oral storyteller, die beiden een rol speelden in het reflecteren op de interne dynamiek van de grotere samenleving. Afrikaanse hiphop creëert jeugdcultuur, gemeenschapsintelligentie en wereldwijde solidariteit.

Azië

Indonesië

Noah , een van Indonesië's populaire bands

Populaire muziek in Indonesië kan worden gecategoriseerd als hybride vormen van westerse rock tot genres die hun oorsprong vinden in Indonesië en inheems zijn in stijl. Het muziekgenre, Dangdut , is een genre van populaire muziek dat specifiek in Indonesië voorkomt . Dangdut vormde samen twee andere stijlen van populaire muziek, Indo-pop en Underground , om een ​​nieuw hybride of fusion-genre te creëren. Het genre neemt de luidruchtige instrumentatie van Underground, maar maakt het nog steeds gemakkelijk om naar te luisteren zoals Indo-pop. Dangdut probeert veel populaire muziekgenres zoals rock, pop en traditionele muziek te vormen om dit nieuwe geluid te creëren dat aansluit bij de smaak van de consument. Dit genre heeft zich gevormd tot een grotere sociale beweging die kleding, jeugdcultuur, de heropleving van de islam en de kapitalistische entertainmentindustrie omvat.

Een andere muziekscene die populair is in Indonesië is punkrock . Dit genre kreeg in Indonesië vorm door de lokale interpretaties van de media van de grotere mondiale punkbeweging. Jeremy Wallach stelt dat terwijl Green Day werd gezien als de "dood van de punk", ze in Indonesië de katalysator waren voor een grotere punkbeweging. Punk in Indonesië roept de Engelssprekende wereld op om de wereldwijde sekten van de punkcultuur te omarmen en open te staan ​​voor het transnationale genre.

China

In een onderzoek uit 2015 waarbij jonge studenten in Shanghai betrokken waren , verklaarden jongeren dat ze genoten van het luisteren naar zowel Chinese, andere Aziatische nationaliteiten als Anglo-Amerikaanse populaire muziek. Er zijn drie manieren waarop jonge mensen in China toegang hadden tot wereldwijde muziek. De eerste reden was een beleidswijziging sinds het einde van de jaren zeventig, waarbij het land werd opengesteld voor de rest van de wereld in plaats van op zichzelf te staan. Dit creëerde meer mogelijkheden voor Chinezen om met mensen buiten hun land van herkomst om te gaan om een ​​meer geglobaliseerde cultuur te creëren. De tweede reden is dat de Chinese televisie- en muziekindustrie sinds de jaren tachtig televisieprogramma's uitzond vanuit hun naburige Aziatische samenlevingen en het Westen. De derde reden is de impact van internet en smartphones op de toegankelijkheid van streaming muziek.

In 2015 waren studenten in China goed voor 30,2% van de Chinese internetpopulatie en de derde en vijfde meest populaire vormen van internetgebruik waren respectievelijk internetmuziek en internetvideo. De jongeren beschreven dat ze in staat waren om verbinding te maken met de emoties en taal van de Chinese muziek, maar genoten ook van de melodieën die te vinden zijn in de Anglo-Amerikaanse muziek. De studenten geloofden ook dat het luisteren naar de Engelse muziek hun Engelse taalvaardigheid zou verbeteren.

Midden-Oosten

Iraanse rockband Kiosk , live in 2007

Bij de modernisering van de muziek in de Arabische wereld werd inspiratie gehaald uit Turkse muziek en westerse muziekstijlen. De overleden Egyptische zanger, Umm Kulthum , verklaarde:

"We moeten onszelf en onze kunst respecteren. De Indianen hebben ons het goede voorbeeld gegeven - ze tonen veel respect voor zichzelf en hun kunst. Waar ze ook zijn, ze dragen hun inheemse kleding en hun muziek is over de hele wereld bekend. Dit is de juiste manier."

Ze besprak dit om uit te leggen waarom Egypte en de Arabische wereld trots moesten zijn op de populaire muziekstijlen die hun oorsprong hadden in hun cultuur, zodat de stijlen niet verloren gingen in de modernisering. Lokale muzikanten leerden westerse instrumentale stijlen om hun eigen populaire stijlen te creëren, inclusief hun moedertaal en inheemse muzikale kenmerken. Gemeenschappen in de hele Arabische wereld hechten veel waarde aan hun inheemse muzikale identiteit, terwijl ze zich assimileren met nieuwe muziekstijlen uit buurlanden of massamedia. In de jaren tachtig en negentig werd populaire muziek gezien als een probleem voor de Iraanse regering vanwege de niet-religieuze betekenissen binnen de muziek en de lichamelijke bewegingen van dansen of headbangen. Gedurende deze periode werd metal een populaire ondergrondse subcultuur in het Midden-Oosten . Net als hun westerse tegenhangers uitten metal-aanhangers uit het Midden-Oosten hun gevoelens van vervreemding. Maar hun gedachten kwamen uit oorlog en sociale beperkingen voor jongeren.

In interviews met Iraanse tieners tussen 1990 en 2004 gaven de jongeren over het algemeen de voorkeur aan westerse populaire muziek, ook al was die door de overheid verboden. Iraanse underground rockbands zijn samengesteld uit leden die jong, stedelijk, goed opgeleide, relatief welgestelde en mondiale wezens zijn. Iraanse rock wordt beschreven door de eigenschappen die deze bandleden bezitten. De jongeren die deelnemen aan undergroundmuziek in het Midden-Oosten zijn zich bewust van de sociale beperkingen van hun land, maar zijn niet optimistisch over sociale verandering. Iraanse rockbands hebben een internationalistisch standpunt ingenomen om hun rebellie uit te drukken in de discoursen in hun nationale regeringen.

Zie ook

Referenties

Verder lezen

  • TW Adorno met G. Simpson: 'On Popular Music', Studies in Filosofie en Sociale Wetenschappen , ix (1941), 17-48
  • D. Brackett: het interpreteren van populaire muziek (Cambridge, 1995)
  • Brøvig-Hanssen, Ragnhild & Danielsen, Anne (2016). Digitale handtekeningen: de impact van digitalisering op het geluid van populaire muziek . MIT Pers. ISBN  9780262034142
  • Larry Freeman: The Melody blijft hangen op: 50 Years of Popular Song (Watkins Glen, NY: Century House, 1951). 212 blz. NB .: Bevat een chronologie, "50 Years of Song Hits", op p. 193-215.
  • P. Gammond: The Oxford Companion to Popular Music (Oxford, 1991)
  • Haddix, Chuck. Rags to Be-bop: de geluiden van Kansas City Music, 1890-1945 . [Tekst door] Chuck Haddix (Kansas City, Mo.: University of Missouri in Kansas City, University Libraries, Marr Sound Archives, 1991). Zonder ISBN
  • P. Hardy en D. Laing: The Faber Companion to 20e-eeuwse populaire muziek (Londen, 1990/R)
  • R. Iwaschkin: populaire muziek: een referentiegids (New York, 1986)
  • J. Kotarba, B. Merrill, JP Williams, & P. ​​Vannini Understanding Society door middel van populaire muziek. NY:Routledge, 2013 (tweede ed.) ISBN  9780415 641951
  • Larkin, Colin. De encyclopedie van populaire muziek . Oxford University Press, 2006 ISBN  9780195313734 (10 delen)
  • R. Middleton: populaire muziek studeren (Milton Keynes, 1990)
  • Moore, Allan F., ed. Analyseren van populaire muziek . Cambridge University Press, 2003.
  • M. Sorce Keller : "Voortzetting van de opera met andere middelen: opera, Napolitaans lied en populaire muziek onder Italiaanse immigranten in het buitenland", Forum Italicum , Vol. XLIX(2015), nr. 3, 1- 20.