Rock muziek -
Rock music

Van Wikipedia, de gratis encyclopedie

, maar het genre is zeer divers geworden. Net als popmuziek benadrukken teksten vaak romantische liefde, maar behandelen ze ook een breed scala aan andere thema's die vaak sociaal of politiek zijn.

Rockmuzikanten in het midden van de jaren zestig begonnen het album vooruit te helpen op de single als de dominante vorm van expressie en consumptie van opgenomen muziek, met de Beatles in de voorhoede van deze ontwikkeling. Hun bijdragen gaven het genre een culturele legitimiteit in de mainstream en leidden de komende decennia tot een rock-geïnformeerd albumtijdperk in de muziekindustrie. Tegen het einde van de jaren zestig van de ' classic rock' -periode waren er een aantal verschillende subgenres van rockmuziek ontstaan, waaronder hybriden zoals bluesrock , folkrock , countryrock , southern rock , raga-rock en jazzrock , waarvan er vele bijdroegen aan de ontwikkeling van psychedelische rock , die werd beïnvloed door de tegenculturele psychedelische en hippiescene . Nieuwe genres die opkwamen waren onder meer progressieve rock , die de artistieke elementen uitbreidde, glamrock , die showmanship en visuele stijl benadrukte, en het diverse en duurzame subgenre van heavy metal , dat de nadruk legde op volume, kracht en snelheid. In de tweede helft van de jaren zeventig reageerde de punkrock met uitgeklede, energieke sociale en politieke kritieken. Punk was in de jaren 80 van invloed op new wave , postpunk en uiteindelijk alternatieve rock .

Vanaf de jaren negentig begon alternatieve rock de rockmuziek te domineren en door te breken in de mainstream in de vorm van grunge , Britpop en indierock . Sindsdien zijn er meer fusion-subgenres ontstaan, waaronder poppunk , elektronische rock , raprock en rapmetal , evenals bewuste pogingen om de geschiedenis van rock opnieuw te bekijken, waaronder de heroplevingen van garagerock / postpunk en technopop in de jaren 2000, en de De jaren 2010 zagen een langzame afname van de mainstream populariteit en culturele relevantie van rockmuziek, waarbij hiphop het overtrof als het meest populaire genre in de Verenigde Staten.

Rockmuziek is ook de belichaming van en diende als het voertuig voor culturele en sociale bewegingen, wat leidde tot grote subculturen, waaronder

Eigenschappen

Een goede definitie van rock is eigenlijk dat het populaire muziek is die er tot op zekere hoogte niet om geeft of het populair is.

Bill Wyman in Gier (2016)

Een foto van vier leden van de Red Hot Chili Peppers die optreden op een podium
Red Hot Chili Peppers in 2006, met een kwartet line-up voor een rockband (van links naar rechts: bassist, zanger, drummer en gitarist)

Het geluid van rock is traditioneel gecentreerd op de versterkte elektrische gitaar, die in de jaren vijftig in zijn moderne vorm opkwam met de populariteit van rock and roll. Het werd ook beïnvloed door de geluiden van elektrische bluesgitaristen . Het geluid van een elektrische gitaar in rockmuziek wordt meestal ondersteund door een elektrische basgitaar, die in hetzelfde tijdperk pionierde in de jazzmuziek, en percussie geproduceerd uit een drumstel dat drums en cimbalen combineert. Dit trio van instrumenten is vaak aangevuld met de toevoeging van andere instrumenten, met name keyboards zoals de piano, het Hammond-orgel en de synthesizer . De basis rockinstrumentatie is afgeleid van de basis bluesbandinstrumentatie (prominente leadgitaar, tweede akkoordinstrument, bas en drums). Een groep muzikanten die rockmuziek uitvoert, wordt een rockband of een rockgroep genoemd. Bovendien bestaat het meestal uit drie (het powertrio ) en vijf leden. Klassiek neemt een rockband de vorm aan van een kwartet waarvan de leden een of meer rollen vervullen, waaronder zanger, leadgitarist, ritmegitarist, basgitarist, drummer en vaak toetsenist of andere instrumentalist.

".

Rock-'n-roll werd opgevat als een uitlaatklep voor de verlangens van adolescenten ... Rock-'n-roll maken is ook een ideale manier om kruispunten van seks, liefde, geweld en plezier te verkennen, de geneugten en beperkingen van het regionale uit te zenden en om te gaan met met de verdorvenheid en voordelen van de massacultuur zelf.

- Robert Christgau in Christgau's Record Guide (1981)

In tegenstelling tot veel eerdere stijlen van populaire muziek, hebben rockteksten een breed scala aan thema's behandeld, waaronder romantische liefde, seks, rebellie tegen " The Establishment ", sociale zorgen en levensstijlen. Deze thema's zijn overgenomen uit verschillende bronnen, zoals de poptraditie van Tin Pan Alley , volksmuziek en ritme en blues. Christgau karakteriseert rockteksten als een "cool medium" met eenvoudige dictie en herhaalde refreinen, en beweert dat de primaire "functie" van rock "betrekking heeft op muziek, of, meer in het algemeen, ruis ." Het overwicht van blanke, mannelijke en vaak middenklassemuzikanten in rockmuziek is vaak opgemerkt, en rock werd gezien als een toe-eigening van zwarte muziekvormen voor een jong, blank en grotendeels mannelijk publiek. Als gevolg hiervan is ook gezien dat de zorgen van deze groep zowel in stijl als in teksten worden verwoord. Christgau, die in 1972 schreef, zei, ondanks enkele uitzonderingen, "rock-'n-roll impliceert meestal een identificatie van mannelijke seksualiteit en agressie".

Sinds de term 'rock' vanaf het einde van de jaren zestig de voorkeur kreeg boven 'rock and roll', wordt het meestal in contrast met popmuziek, waarmee het veel kenmerken gemeen heeft, maar waarvan het vaak wordt gedistantieerd door een nadruk op muzikaliteit, live optredens en een focus op serieuze en progressieve thema's als onderdeel van een ideologie van authenticiteit die vaak wordt gecombineerd met een besef van de geschiedenis en ontwikkeling van het genre. Volgens Simon Frith was rock "iets meer dan pop, iets meer dan rock and roll" en "[r]ockmuzikanten combineerden een nadruk op vaardigheid en techniek met het romantische concept van kunst als artistieke expressie, origineel en oprecht".

In het nieuwe millennium is de term rock af en toe gebruikt als een algemene term , waaronder vormen zoals popmuziek, reggaemuziek , soulmuziek en zelfs hiphop , waarmee het is beïnvloed, maar vaak in contrast staat met een groot deel van zijn geschiedenis. Christgau heeft de term breed gebruikt om te verwijzen naar populaire en semi-populaire muziek die tegemoet komt aan zijn gevoel als "een rock-and-roller", inclusief een voorliefde voor een goede beat, een zinvolle tekst met enige humor, en het thema jeugd, dat heeft een 'eeuwige aantrekkingskracht' die zo objectief is 'dat alle jeugdmuziek deelneemt aan sociologie en het veldrapport' . In Christgau's Record Guide: The '80s (1990) zei hij dat deze gevoeligheid duidelijk tot uiting komt in de muziek van folk-singer-songwriter Michelle Shocked , rapper LL Cool J en synthpopduo Pet Shop Boys - "alle kinderen die hun identiteiten" - zo veel als het is in de muziek van Chuck Berry , de Ramones en de Replacements .

Eind jaren 40-midden jaren 60

Rock-'n-roll

Chuck Berry op een publiciteitsfoto uit 1958
" genoemd) voor een multiraciaal publiek, en wordt gecrediteerd met het gebruik van de uitdrukking "rock and roll" om de muziek te beschrijven.
Een zwart-witfoto van Elvis Presley die tussen twee sets tralies staat
Elvis Presley in een promotieshot voor Jailhouse Rock in 1957
Magazine stond, en opende wereldwijd de deur voor deze nieuwe golf van populaire cultuur.

Er is ook beweerd dat " That's All Right (Mama) " (1954), Elvis Presley 's eerste single voor Sun Records in Memphis , de eerste rock-'n-roll-plaat zou kunnen zijn, maar tegelijkertijd Big Joe Turner ' s " Shake, Rattle & Roll ", later gecoverd door Haley, stond al bovenaan de Billboard R&B-hitlijsten . Andere artiesten met vroege rock-'n-roll-hits waren Chuck Berry , Bo Diddley , Fats Domino , Little Richard , Jerry Lee Lewis en Gene Vincent . Al snel was rock-'n-roll de belangrijkste factor in de Amerikaanse platenverkoop en crooners , zoals Eddie Fisher , Perry Como en Patti Page , die het vorige decennium van populaire muziek hadden gedomineerd, merkten dat hun toegang tot de hitlijsten aanzienlijk werd ingeperkt.

Rock-'n-roll werd gezien als leidend tot een aantal verschillende subgenres, waaronder rockabilly, een combinatie van rock-'n-roll met 'hillbilly'-countrymuziek, die meestal halverwege de jaren vijftig werd gespeeld en opgenomen door blanke zangers zoals Carl Perkins , Jerry Lee Lewis, Buddy Holly en met het grootste commerciële succes Elvis Presley. Latijns- Amerikaanse en Latijns-Amerikaanse bewegingen in rock-'n-roll, die uiteindelijk zouden leiden tot het succes van Latin-rock en Chicano-rock in de VS, begonnen te stijgen in het zuidwesten ; met rock-'n-roll-standaardmuzikant Ritchie Valens en zelfs die binnen andere erfgoedgenres, zoals Al Hurricane , samen met zijn broers Tiny Morrie en Baby Gaby, toen ze rock-'n-roll met country -western begonnen te combineren in traditionele New Mexico-muziek . Andere stijlen, zoals doo wop , legden de nadruk op meerstemmige vocale harmonieën en achtergrondteksten (waaraan het genre later zijn naam kreeg), die meestal werden ondersteund met lichte instrumentatie en hun oorsprong hadden in Afro-Amerikaanse zanggroepen uit de jaren dertig en veertig. Acts als de Crows , de Penguins , de El Dorados en de Turbans scoorden allemaal grote hits, en groepen zoals de Platters , met nummers als " The Great Pretender " (1955), en de Coasters met humoristische nummers als " Yakety Yak " (1958). ), gerangschikt onder de meest succesvolle rock-'n-roll-acts van de periode.

Het tijdperk zag ook de groei in populariteit van de elektrische gitaar , en de ontwikkeling van een specifieke rock-'n-roll-stijl van spelen door exponenten als Chuck Berry, Link Wray en Scotty Moore . Het gebruik van vervorming , ontwikkeld door elektrische bluesgitaristen zoals Guitar Slim , Willie Johnson en Pat Hare in de vroege jaren 1950, werd halverwege de jaren vijftig gepopulariseerd door Chuck Berry. Het gebruik van power chords , ontwikkeld door Willie Johnson en Pat Hare in de vroege jaren 50, werd eind jaren 50 populair gemaakt door Link Wray.

In het Verenigd Koninkrijk brachten de traditionele jazz- en volksbewegingen bezoekende bluesmuziekartiesten naar Groot-Brittannië. Lonnie Donegan 's hit " Rock Island Line " uit 1955 was een grote invloed en hielp de trend van skiffle-muziekgroepen in het hele land te ontwikkelen, waarvan vele, waaronder John Lennon 's Quarrymen , rock-'n-roll gingen spelen.

Commentatoren hebben van oudsher een achteruitgang van rock-'n-roll waargenomen in de late jaren 1950 en vroege jaren 1960. In 1959, de dood van Buddy Holly, de Big Bopper en Ritchie Valens bij een vliegtuigongeluk, het vertrek van Elvis naar het leger, de pensionering van Little Richard om predikant te worden, vervolging van Jerry Lee Lewis en Chuck Berry en het breken van het payola- schandaal (waarbij grote figuren, waaronder Alan Freed, betrokken waren bij omkoping en corruptie bij het promoten van individuele acts of liedjes), gaf het gevoel dat het rock-'n-roll-tijdperk op dat moment ten einde was gekomen.

Poprock en instrumentale rock

De term pop wordt sinds het begin van de 20e eeuw gebruikt om te verwijzen naar populaire muziek in het algemeen, maar vanaf het midden van de jaren vijftig begon het te worden gebruikt voor een apart genre, gericht op een jongerenmarkt, vaak gekarakteriseerd als een zachter alternatief voor rock en rollen. Vanaf ongeveer 1967 werd het steeds vaker gebruikt in tegenstelling tot de term rockmuziek, om een ​​vorm te beschrijven die commerciëler, vluchtiger en toegankelijker was. Daarentegen werd rockmuziek gezien als gericht op uitgebreide werken, met name albums, werd vaak geassocieerd met bepaalde subculturen (zoals de tegencultuur van de jaren zestig ), legde de nadruk op artistieke waarden en "authenticiteit", benadrukte live-uitvoeringen en instrumentale of vocale virtuositeit en werd vaak gezien als het inkapselen van progressieve ontwikkelingen in plaats van simpelweg bestaande trends te weerspiegelen. Desalniettemin is veel pop- en rockmuziek zeer vergelijkbaar qua geluid, instrumentatie en zelfs tekstuele inhoud.

De periode van de late jaren 1950 en vroege jaren 1960 wordt traditioneel gezien als een tijdperk van hiaat voor rock and roll. Meer recentelijk hebben sommige auteurs de nadruk gelegd op belangrijke innovaties en trends in deze periode zonder welke toekomstige ontwikkelingen niet mogelijk zouden zijn geweest. Terwijl vroege rock-'n-roll, met name door de komst van rockabilly, het grootste commerciële succes kende voor mannelijke en blanke artiesten, werd het genre in dit tijdperk gedomineerd door zwarte en vrouwelijke artiesten. Rock and roll was aan het eind van de jaren vijftig nog niet verdwenen en een deel van zijn energie is terug te vinden in de Twist -dansrage van het begin van de jaren zestig, wat vooral ten goede kwam aan de carrière van Chubby Checker .

James Brown treedt op in 1969

Cliff Richard had de eerste Britse rock-'n-roll- hit met " Move It ", waarmee hij het geluid van Britse rock effectief inluidde . Aan het begin van de jaren zestig was zijn begeleidingsgroep The Shadows de meest succesvolle groep die instrumentale opnames maakte. Terwijl rock-'n-roll overging in lichtgewicht pop en ballads, begonnen Britse rockgroepen in clubs en lokale dansen, sterk beïnvloed door blues-rockpioniers als Alexis Korner , te spelen met een intensiteit en drive die zelden te vinden is in blanke Amerikaanse acts.

werden nagestreefd. .

Surf muziek

The Beach Boys optreden in 1964

De instrumentale rock-'n-roll van artiesten als Duane Eddy , Link Wray en de Ventures werd ontwikkeld door Dick Dale , die een kenmerkende "natte" reverb , snelle alternatieve picking en invloeden uit het Midden-Oosten en Mexico toevoegde. Hij produceerde de regionale hit " Let's Go Trippin' " in 1961 en lanceerde de surfmuziek-rage, gevolgd door nummers als " Misirlou " (1962). Net als Dale en zijn Del-Tones werden de meeste vroege surfbands gevormd in Zuid-Californië, waaronder de Bel-Airs , de Challengers en Eddie & the Showmen . De Chantays scoorden een top tien nationale hit met " Pipeline " in 1963 en waarschijnlijk het bekendste surfnummer was " Wipe Out " uit 1963, van de Surfaris , die in 1965 nummer 2 en 10 in de

Surfmuziek behaalde zijn grootste commerciële succes als vocale muziek, met name het werk van de Beach Boys , opgericht in 1961 in Zuid-Californië. Hun vroege albums bevatten zowel instrumentale surfrock (waaronder covers van muziek van Dick Dale) als vocale liedjes, gebaseerd op rock and roll en doo wop en de nauwe harmonieën van vocale popacts zoals de Four Freshmen . De eerste hit van de Beach Boys, " Surfin' ", bereikte in 1962 de Billboard top 100 en zorgde ervoor dat de surfmuziek een nationaal fenomeen werd. Er wordt vaak beweerd dat de surfmuziekgekte en de carrières van bijna alle surfacts effectief werden beëindigd door de komst van de Britse invasie van 1964, omdat de meeste surfmuziekhits werden opgenomen en uitgebracht tussen 1961 en 1965.

Midden jaren ’60 – eind jaren ’80

Britse invasie

Zwart-witfoto van de Beatles die voor een menigte zwaaien met een reeks vliegtuigtrappen op de achtergrond
The Beatles arriveren in New York bij het begin van de Britse invasie , januari 1964

Tegen het einde van 1962 was wat de Britse rockscene zou worden begonnen met beatgroepen als de Beatles , Gerry & the Pacemakers en de Searchers uit Liverpool en Freddie and the Dreamers , Herman's Hermits en de Hollies uit Manchester. Ze putten uit een breed scala aan Amerikaanse invloeden, waaronder rock-'n-roll uit de jaren 50, soul, ritme en blues en surfmuziek, waarbij ze aanvankelijk standaard Amerikaanse deuntjes herinterpreteerden en voor dansers speelden. Bands als de Animals uit Newcastle en Them uit Belfast , en vooral die uit Londen, zoals de Rolling Stones en de Yardbirds , werden veel directer beïnvloed door rhythm and blues en later bluesmuziek. Al snel componeerden deze groepen hun eigen materiaal, waarbij ze Amerikaanse muziekvormen combineerden met een energieke beat. Beatbands neigden naar "springerige, onweerstaanbare melodieën", terwijl vroege Britse bluesacts neigden naar minder seksueel onschuldige, agressievere nummers, waarbij ze vaak een anti-establishmenthouding aannamen. Er was echter, vooral in de vroege stadia, een aanzienlijke muzikale cross-over tussen de twee tendensen. In 1963 begonnen beatgroepen, geleid door de Beatles, nationaal succes te behalen in Groot-Brittannië, al snel gevolgd door de meer op ritme en blues gerichte acts.

" I Want to Hold Your Hand " was de eerste nummer 1-hit van de Beatles in de Billboard Hot 100 , zeven weken aan de top en in totaal 15 weken in de hitparade. Hun eerste optreden in The Ed Sullivan Show op 9 februari 1964, met naar schatting 73 miljoen kijkers (destijds een record voor een Amerikaans televisieprogramma), wordt beschouwd als een mijlpaal in de Amerikaanse popcultuur. Tijdens de week van 4 april 1964 hadden de Beatles 12 posities in de Billboard Hot 100 -hitlijst, inclusief de hele top vijf. The Beatles werden de best verkopende rockband aller tijden en ze werden gevolgd in de Amerikaanse hitlijsten door talloze Britse bands. Gedurende de volgende twee jaar domineerden Britse acts hun eigen en de Amerikaanse hitparade met Peter en Gordon , The Animals, Manfred Mann , Petula Clark , Freddie and the Dreamers, Wayne Fontana and the Mindbenders , Herman's Hermits, the Rolling Stones, the Troggs en Donovan hebben allemaal een of meer nummer één singles. Andere grote acts die deel uitmaakten van de invasie waren de Kinks en de Dave Clark Five .

De Britse invasie hielp de productie van rock-'n-roll te internationaliseren en opende de deur voor latere Britse (en Ierse) artiesten om internationaal succes te behalen. In Amerika betekende het misschien wel het einde van instrumentale surfmuziek, vocale meidengroepen en (voor een tijd) de tieneridolen , die eind jaren vijftig en zestig de Amerikaanse hitlijsten hadden gedomineerd. Het deukte de carrières van gevestigde R&B-acts als Fats Domino en Chubby Checker en zorgde zelfs voor een tijdelijke ontsporing van het hitparadesucces van overlevende rock-'n-roll-acts, waaronder Elvis. De Britse invasie speelde ook een belangrijke rol in de opkomst van een apart genre van rockmuziek en bevestigde het primaat van de rockgroep, gebaseerd op gitaren en drums en hun eigen materiaal als singer-songwriters . In navolging van het voorbeeld van de Beatles ' 1965 LP Rubber Soul in het bijzonder, brachten andere Britse rockacts in 1966 rockalbums uit die bedoeld waren als artistieke statements, waaronder de Rolling Stones ' Aftermath , de Beatles' eigen Revolver en de Who 's A Quick One , evenals Amerikaanse acts in de Beach Boys ( Pet Sounds ) en Bob Dylan ( Blonde on Blonde ).

Garagerock

Garagerock was een rauwe vorm van rockmuziek, die vooral in het midden van de jaren zestig in Noord-Amerika veel voorkwam en zo genoemd werd vanwege de perceptie dat het werd ingestudeerd in de familiegarage in de buitenwijken. Garagerocknummers draaiden vaak om de trauma's van het middelbare schoolleven, waarbij vooral liedjes over 'liegende meisjes' en oneerlijke sociale omstandigheden heel gewoon waren. De teksten en levering waren vaak agressiever dan in die tijd gebruikelijk was, vaak met gegromde of geschreeuwde zang die oploste in onsamenhangend geschreeuw. Ze varieerden van ruwe muziek met één akkoord (zoals de Seeds ) tot de kwaliteit van bijna studiomuzikanten (inclusief de Knickerbockers , de Remains en de Fifth Estate ). Er waren ook regionale verschillen in veel delen van het land met bloeiende scènes, vooral in Californië en Texas. De Pacific Northwest-staten Washington en Oregon hadden misschien wel het meest gedefinieerde regionale geluid.

Een getinte foto van vijf leden van de D-Men die optreden met gitaren, drums en keyboards
De D-Men (later de Vijfde Estate ) in 1964

De stijl was al in 1958 geëvolueerd van regionale scènes. "Tall Cool One" (1959) van de Wailers en " Louie Louie " van de Kingsmen (1963) zijn reguliere voorbeelden van het genre in zijn beginfase. In 1963 kropen garagebandsingles in grotere aantallen de nationale hitlijsten binnen, waaronder Paul Revere and the Raiders (Boise), The Trashmen (Minneapolis) en de Rivieras (South Bend, Indiana). Andere invloedrijke garagebands, zoals de Sonics (Tacoma, Washington), haalden nooit de Billboard Hot 100 .

De Britse invasie had grote invloed op garagebands, waardoor ze een nationaal publiek kregen, waardoor veel (vaak surf- of hot rod -groepen) een Britse invloed aannamen en veel meer groepen aanmoedigden om zich te vormen. Er waren in die tijd duizenden garagebands in de VS en Canada en honderden produceerden regionale hits. Ondanks dat tientallen bands getekend waren bij grote of grote regionale labels, waren de meeste commerciële mislukkingen. Men is het er algemeen over eens dat garagerock rond 1966 zowel commercieel als artistiek zijn hoogtepunt bereikte. In 1968 verdween de stijl grotendeels uit de nationale hitlijsten en op lokaal niveau toen amateurmuzikanten te maken kregen met school, werk of het ontwerp . Nieuwe stijlen waren geëvolueerd om garagerock te vervangen.

Bluesrock

Hoewel de eerste impact van de Britse invasie op Amerikaanse populaire muziek was via beats en op R&B gebaseerde acts, werd de impuls al snel overgenomen door een tweede golf van bands die hun inspiratie meer rechtstreeks uit de Amerikaanse blues haalden , waaronder de Rolling Stones en de Yardbirds . Britse bluesmuzikanten van het einde van de jaren vijftig en het begin van de jaren zestig waren geïnspireerd door het akoestische spel van figuren als Lead Belly , die een grote invloed had op de Skiffle-rage, en Robert Johnson . Ze namen steeds meer een luid versterkt geluid over, vaak gericht op de elektrische gitaar, gebaseerd op de Chicago blues , vooral na de tour door Groot-Brittannië van Muddy Waters in 1958, die Cyril Davies en gitarist Alexis Korner ertoe bracht de band Blues Incorporated te vormen . De band betrok en inspireerde veel van de figuren van de daaropvolgende Britse bluesboom, waaronder leden van de Rolling Stones en Cream , die bluesstandaarden en -vormen combineerden met rockinstrumentatie en nadruk.

Een zwart-witfoto van Eric Clapton met een gitaar op het podium
Eric Clapton trad op in Barcelona in 1974

De andere belangrijke focus voor Britse blues was John Mayall ; zijn band, de Bluesbreakers , omvatte Eric Clapton (na Clapton's vertrek uit de Yardbirds) en later Peter Green . Bijzonder belangrijk was de release van Blues Breakers met het album Eric Clapton (Beano) (1966), dat wordt beschouwd als een van de baanbrekende Britse blues-opnames en waarvan het geluid veel werd nagevolgd in zowel Groot-Brittannië als de Verenigde Staten. Eric Clapton vormde de supergroepen Cream, Blind Faith en Derek and the Dominos , gevolgd door een uitgebreide solocarrière die hielp om bluesrock in de mainstream te brengen . Green, samen met de Bluesbreaker's ritmesectie Mick Fleetwood en John McVie , vormden Peter Green's Fleetwood Mac , die enkele van de grootste commerciële successen in het genre genoot. Eind jaren zestig verplaatste Jeff Beck , ook een alumnus van de Yardbirds, bluesrock in de richting van heavy rock met zijn band, de Jeff Beck Group . De laatste Yardbirds-gitarist was Jimmy Page , die later The New Yardbirds oprichtte , wat al snel Led Zeppelin werd . Veel van de nummers op hun eerste drie albums, en soms later in hun carrière, waren uitbreidingen op traditionele bluesnummers.

In Amerika was bluesrock in de vroege jaren zestig gepionierd door gitarist Lonnie Mack , maar het genre begon halverwege de jaren zestig van de grond te komen toen acts een geluid ontwikkelden dat vergelijkbaar was met Britse bluesmuzikanten. Sleutelacts waren onder meer Paul Butterfield (wiens band optrad als Mayall's Bluesbreakers in Groot-Brittannië als startpunt voor veel succesvolle muzikanten), Canned Heat , de vroege Jefferson Airplane , Janis Joplin , Johnny Winter , de J. Geils Band en Jimi Hendrix met zijn powertrio's , de Jimi Hendrix Experience (die twee Britse leden omvatte en werd opgericht in Groot-Brittannië), en Band of Gypsys , wiens gitaarvirtuositeit en showmanschap tot de meest nagevolgde van het decennium zouden behoren. Bluesrockbands uit de zuidelijke staten, zoals de Allman Brothers Band , Lynyrd Skynyrd en ZZ Top , verwerkten country -elementen in hun stijl om het kenmerkende zuidelijke rockgenre te produceren .

Vroege bluesrockbands imiteerden vaak jazz en speelden lange improvisaties, die later een belangrijk onderdeel van progressieve rock zouden worden. Vanaf ongeveer 1967 waren bands als Cream en de Jimi Hendrix Experience overgestapt van puur op blues gebaseerde muziek naar psychedelica . Tegen de jaren zeventig was bluesrock zwaarder en meer op riffs gebaseerd, geïllustreerd door het werk van Led Zeppelin en Deep Purple , en de lijnen tussen bluesrock en hardrock waren "nauwelijks zichtbaar", toen bands begonnen met het opnemen van rock-achtige albums. Het genre werd in de jaren zeventig voortgezet door figuren als George Thorogood en Pat Travers , maar vooral in de Britse scene (behalve misschien voor de komst van groepen als Status Quo en Foghat die naar een vorm van energieke en repetitieve boogierock evolueerden) ), raakten bands gefocust op heavy metal- innovatie en begon bluesrock uit de mainstream te glippen.

Folkrock

Een zwart-witfoto van Joan Baez en Bob Dylan die zingen terwijl Dylan gitaar speelt
Joan Baez en Bob Dylan in 1963

In de jaren zestig was de scene die zich had ontwikkeld uit de heropleving van de Amerikaanse volksmuziek uitgegroeid tot een grote beweging, waarbij traditionele muziek en nieuwe composities in een traditionele stijl werden gebruikt, meestal op akoestische instrumenten. In Amerika werd het genre gepionierd door figuren als Woody Guthrie en Pete Seeger en vaak vereenzelvigd met progressieve of arbeidspolitiek . Begin jaren zestig traden figuren als Joan Baez en Bob Dylan als singer-songwriters in deze stroming op de voorgrond. Dylan begon een mainstream publiek te bereiken met hits als " Blowin' in the Wind " (1963) en " Masters of War " (1963), die " protestsongs " naar een breder publiek brachten, maar hoewel ze elkaar begonnen te beïnvloeden , waren rock en volksmuziek grotendeels gescheiden genres gebleven, vaak met een wederzijds exclusief publiek.

Vroege pogingen om elementen van folk en rock te combineren, waren onder meer het Animals' " House of the Rising Sun " (1964), het eerste commercieel succesvolle volkslied dat werd opgenomen met rock-'n-roll-instrumentatie en de Beatles " I'm a Loser " (1964), misschien wel het eerste Beatles-nummer dat rechtstreeks door Dylan werd beïnvloed. De folkrockbeweging wordt gewoonlijk verondersteld een vlucht te nemen met de opname door Byrds van Dylans " Mr. Tambourine Man ", die in 1965 bovenaan de hitlijsten stond. aangenomen rockinstrumentatie, waaronder drums en 12-snarige Rickenbacker - gitaren, die een belangrijk element in het geluid van het genre werden. Later dat jaar adopteerde Dylan elektrische instrumenten, tot grote verontwaardiging van veel folkpuristen, en zijn " Like a Rolling Stone " werd een Amerikaanse hit. Volgens Ritchie Unterberger beïnvloedde Dylan (zelfs vóór zijn adoptie van elektrische instrumenten) rockmuzikanten zoals de Beatles, en demonstreerde "aan de rockgeneratie in het algemeen dat een album een ​​groot op zichzelf staand statement zou kunnen zijn zonder hitsingles", zoals op The Freewheelin' Bob Dylan (1963).

Folkrock nam vooral een vlucht in Californië, waar het acts als de Mamas & the Papas en Crosby, Stills en Nash ertoe bracht om over te stappen op elektrische instrumenten, en in New York, waar artiesten voortkwamen zoals de Lovin' Spoonful en Simon and Garfunkel , met diens akoestische " The Sounds of Silence " (1965) die werd geremixt met rockinstrumenten om de eerste van vele hits te zijn. Deze acts waren direct van invloed op Britse artiesten als Donovan en Fairport Convention . In 1969 verliet Fairport Convention hun mix van Amerikaanse covers en door Dylan beïnvloede liedjes om traditionele Engelse volksmuziek op elektrische instrumenten te spelen. Deze Britse folkrock werd opgenomen door bands als Pentangle , Steeleye Span en de Albion Band , die op hun beurt Ierse groepen als Horslips en Schotse acts als de JSD Band , Spencer's Feat en later Five Hand Reel ertoe brachten hun traditionele muziek te gebruiken om begin jaren zeventig een merk

Folkrock bereikte zijn hoogtepunt van commerciële populariteit in de periode 1967-68, voordat veel acts zich in verschillende richtingen begaven, waaronder Dylan en de Byrds, die countryrock begonnen te ontwikkelen . Men ziet echter dat de kruising van folk en rock een grote invloed heeft op de ontwikkeling van rockmuziek, elementen van psychedelica binnenbrengt en helpt bij het ontwikkelen van de ideeën van de singer-songwriter, het protestlied en concepten van "authenticiteit". ".

Psychedelische rock

van 1969 , waar de meeste grote psychedelische acts optreden.

Sergeant Pepper werd later beschouwd als het beste album aller tijden en een startpunt voor het albumtijdperk , waarin rockmuziek overging van het singles-formaat naar albums en culturele legitimiteit verwierf in de mainstream . Onder leiding van de Beatles in het midden van de jaren zestig brachten rockmuzikanten de LP naar voren als de dominante vorm van expressie en consumptie van opgenomen muziek, waarmee een rock-geïnformeerd albumtijdperk in de muziekindustrie voor de komende decennia werd ingeluid.

Progressieve rock

orkestklanken . Klassieke orkestratie, keyboards en synthesizers waren een frequente toevoeging aan het gevestigde rockformaat van gitaren, bas en drums in de daaropvolgende progressieve rock.

Een kleurenfoto van leden van de band Yes op het podium
Prog-rockband Yes treedt op tijdens een concert in Indianapolis in 1977

Instrumentalen waren gebruikelijk, terwijl liedjes met teksten soms conceptueel, abstract of gebaseerd waren op fantasie en sciencefiction . The Pretty Things ' SF Sorrow (1968), en the Kinks' Arthur (Or the Decline and Fall of the British Empire) (1969) introduceerden het formaat van rockopera's en opende de deur naar conceptalbums , vaak met een episch verhaal of aanpak een groots overkoepelend thema. King Crimson 's debuutalbum uit 1969, In ​​the Court of the Crimson King , dat krachtige gitaarriffs en mellotron vermengde met jazz en symfonische muziek , wordt vaak beschouwd als de belangrijkste opname in progressieve rock, wat de wijdverbreide acceptatie van het genre in de begin jaren 70 tussen bestaande blues-rock en psychedelische bands, evenals nieuw gevormde acts. De levendige Canterbury-scene zag acts die Soft Machine volgden van psychedelica, via jazz-invloeden, naar meer expansieve hardrock, waaronder Caravan , Hatfield and the North , Gong en National Health .

Pink Floyd genoot meer commercieel succes, die ook afstand nam van psychedelica na het vertrek van Syd Barrett in 1968, met The Dark Side of the Moon (1973), gezien als een meesterwerk van het genre, en werd een van de best verkochte albums aller tijden. Er was een nadruk op instrumentale virtuositeit, waarbij Yes de vaardigheden van zowel gitarist Steve Howe als toetsenist Rick Wakeman liet zien , terwijl Emerson, Lake & Palmer een supergroep waren die een aantal van de technisch meest veeleisende werken van het genre produceerde. Jethro Tull en Genesis streefden allebei naar heel verschillende, maar duidelijk Engelse muziekstijlen. Renaissance , opgericht in 1969 door ex-Yardbirds Jim McCarty en Keith Relf, ​​evolueerde tot een high-concept band met de drie-octaafstem van Annie Haslam . De meeste Britse bands waren afhankelijk van een relatief kleine cult-aanhang, maar een handvol, waaronder Pink Floyd, Genesis en Jethro Tull, slaagde erin om thuis top tien singles te produceren en de Amerikaanse markt te breken. Het Amerikaanse merk progressieve rock varieerde van de eclectische en innovatieve Frank Zappa , Captain Beefheart en Blood, Sweat & Tears tot meer poprock georiënteerde bands als Boston , Foreigner , Kansas , Journey en Styx . Deze, naast de Britse bands Supertramp en ELO , vertoonden allemaal een progrock-invloed en hoewel ze behoorden tot de commercieel meest succesvolle acts van de jaren zeventig, luidden ze het tijdperk van pracht en praal of arenarock in, die zou duren tot de kosten van complexe shows (vaak met theatrale enscenering en speciale effecten), zouden in de jaren negentig worden vervangen door meer zuinige rockfestivals als grote live-podia.

De instrumentale kant van het genre resulteerde in albums als Mike Oldfield 's Tubular Bells (1973), de eerste plaat en wereldwijde hit voor het Virgin Records - label, dat een steunpilaar van het genre werd. Instrumentale rock was vooral belangrijk in continentaal Europa, waardoor bands als Kraftwerk , Tangerine Dream , Can en Faust de taalbarrière konden omzeilen. Hun synthesizer-zware " krautrock ", samen met het werk van Brian Eno (voor een tijd de toetsenist bij Roxy Music ), zou een grote invloed hebben op de daaropvolgende elektronische rock . Met de komst van punk rock en technologische veranderingen in de late jaren 1970, werd progressieve rock steeds meer afgedaan als pretentieus en overdreven. Veel bands gingen uit elkaar, maar sommige, waaronder Genesis, ELP, Yes en Pink Floyd, scoorden regelmatig top tien albums met succesvolle begeleidende wereldwijde tours. Sommige bands die ontstonden in de nasleep van punk, zoals Siouxsie and the Banshees , Ultravox en Simple Minds , toonden de invloed van progressieve rock, evenals hun meer algemeen erkende punkinvloeden.

Jazzrock

Een kleurenfoto van Jaco Pastorius zittend op een kruk en basgitaar spelend
Jaco Pastorius van het weerbericht in 1980

Aan het eind van de jaren zestig kwam jazzrock naar voren als een apart subgenre uit de bluesrock-, psychedelische en progressieve rockscènes, waarbij de kracht van rock werd vermengd met de muzikale complexiteit en improvisatie-elementen van jazz. AllMusic stelt dat de term jazz-rock "kan verwijzen naar de luidste, wildste, meest geëlektrificeerde fusionbands uit het jazzkamp, ​​maar meestal beschrijft het artiesten die van de rockkant komen." Jazz-rock "... groeide in het algemeen uit de artistiek meest ambitieuze rock-subgenres van de late jaren '60 en vroege jaren '70", inclusief de singer-songwriterbeweging . Veel vroege Amerikaanse rock-'n-rollmuzikanten waren begonnen in de jazz en droegen een aantal van deze elementen in de nieuwe muziek. In Groot-Brittannië was het subgenre van de bluesrock, en veel van zijn leidende figuren, zoals Ginger Baker en Jack Bruce van de Eric Clapton -fronted band Cream , voortgekomen uit de Britse jazzscene . Vaak gemarkeerd als de eerste echte jazzrock-opname is het enige album van de relatief obscure New Yorkse The Free Spirits met Out of Sight and Sound (1966). De eerste groep bands die het label zelfbewust gebruikten, waren R&B-georiënteerde witte rockbands die gebruik maakten van jazzy blazerssecties, zoals Electric Flag , Blood, Sweat & Tears en Chicago , om enkele van de commercieel meest succesvolle acts van de latere jaren te worden. jaren 60 en begin jaren 70.

Britse acts die in dezelfde periode uit de bluesscene tevoorschijn kwamen, om gebruik te maken van de tonale en improvisatieaspecten van jazz, waren onder meer Nucleus en de Graham Bond en John Mayall spin-off Colosseum . Van de psychedelische rock en de Canterbury-scènes kwam Soft Machine, die, zo is gesuggereerd, een van de artistiek succesvolle fusies van de twee genres produceerde. Misschien wel de meest geprezen fusion kwam van de jazz-kant van de vergelijking, met Miles Davis , vooral beïnvloed door het werk van Hendrix, die rockinstrumentatie in zijn geluid opnam voor het album Bitches Brew (1970). Het was van grote invloed op latere door rock beïnvloede jazzartiesten, waaronder Herbie Hancock , Chick Corea en Weather Report . Het genre begon te vervagen in de late jaren 1970, toen een zachtere vorm van fusion zijn publiek begon te veroveren, maar acts als Steely Dan , Frank Zappa en Joni Mitchell namen in deze periode belangrijke door jazz beïnvloede albums op, en het is nog steeds een grote invloed op de rockmuziek.

Economische veranderingen

Terugkijkend op de ontwikkelingen in de rockmuziek aan het begin van de jaren zeventig schreef Robert Christgau later in Christgau's Record Guide: Rock Albums of the Seventies (1981):

Het decennium is natuurlijk zelf een willekeurig schema - de tijd maakt niet alleen elke tien jaar een keurige wending naar de toekomst. Maar zoals veel kunstmatige concepten - zeg maar geld - krijgt de categorie een eigen realiteit als mensen eenmaal weten hoe ze het kunnen gebruiken. 'De jaren '60 zijn voorbij', een slogan die men pas in 1972 of zo begon te horen, mobiliseerde iedereen die graag wilde geloven dat het idealisme voorbij was, en toen ze eenmaal gemobiliseerd waren, was het dat ook. In de populaire muziek betekende het omarmen van de jaren '70 zowel een elitaire terugtrekking uit de rommelige concert- en tegencultuurscene als een winstgevend streven naar de kleinste gemene deler in FM-radio en albumrock .

Rock zag meer commodificatie tijdens dit decennium, veranderde in een miljardenindustrie en verdubbelde zijn markt , terwijl, zoals Christgau opmerkte, een aanzienlijk "verlies van cultureel prestige" leed. "Misschien werden de Bee Gees populairder dan de Beatles, maar ze waren nooit populairder dan Jezus ", zei hij. "Voor zover de muziek enige mythische kracht behield, was de mythe zelfreferentieel - er waren veel liedjes over het rock-'n-roll-leven, maar heel weinig over hoe rock de wereld kon veranderen, behalve als een nieuw merk pijnstiller ... In in de jaren '70 namen de machtigen het over, terwijl rockindustriëlen profiteerden van de nationale stemming om krachtige muziek te reduceren tot een vaak reactionaire vorm van entertainment - en om de populaire basis van rock te transmuteren van het publiek naar de markt."

Wortels rocken

Rootsrock is de term die nu wordt gebruikt om een ​​verschuiving te beschrijven van wat sommigen zagen als de excessen van de psychedelische scene, naar een meer basale vorm van rock-'n-roll waarin de originele invloeden, met name country- en volksmuziek, zijn verwerkt, wat leidde tot de creatie van countryrock en zuidelijke rock. In 1966 ging Bob Dylan naar Nashville om het album Blonde on Blonde op te nemen . Dit, en de daaropvolgende, meer duidelijk door het land beïnvloede albums, werden gezien als het creëren van het genre van country folk , een route die werd gevolgd door een aantal grotendeels akoestische folkmuzikanten. Andere acts die de back-to-basics-trend volgden, waren de Canadese groep The Band en de in Californië gevestigde Creedence Clearwater Revival , die beide basale rock-'n-roll vermengden met folk, country en blues, om een ​​​​van de meest succesvolle en invloedrijke bands te zijn. van eind jaren zestig. Dezelfde beweging zag het begin van de opnamecarrières van Californische soloartiesten zoals Ry Cooder , Bonnie Raitt en Lowell George , en beïnvloedde het werk van gevestigde artiesten zoals de Rolling Stones' Beggar's Banquet (1968) en de Beatles' Let It Be ( 1970). Nadenkend over deze trendverandering in de rockmuziek van de afgelopen jaren, schreef Christgau in zijn "Consumer Guide"-column van juni 1970 dat deze "nieuwe orthodoxie" en "culturele vertraging" improvisatorische, in studio versierde producties verlieten om de nadruk te leggen op "strakke, spaarzame instrumentatie" en liedcompositie: "De referenties zijn jaren '50 rock, countrymuziek en ritme-en-blues, en de belangrijkste inspiratiebron is de band."

Een kleurenfoto van vier leden van de Eagles op het podium met gitaren
The Eagles tijdens hun 2008-2009 Long Road out of Eden Tour
(1976).

De grondleggers van Southern Rock worden gewoonlijk beschouwd als de Allman Brothers Band, die begin jaren zeventig een onderscheidend geluid ontwikkelde, grotendeels afgeleid van bluesrock , maar met elementen van boogie , soul en country. De meest succesvolle act die ze volgden was Lynyrd Skynyrd, die hielp bij het vestigen van het ' Good ol' boy' -imago van het subgenre en de algemene vorm van gitaarrock uit de jaren 70. Hun opvolgers waren onder meer de fusion/progressieve instrumentalisten Dixie Dregs , de meer country-beïnvloede Outlaws , funk/R&B-leunende Wet Willie en (met elementen van R&B en gospel) de Ozark Mountain Daredevils . Na het verlies van originele leden van de Allmans en Lynyrd Skynyrd, begon het genre eind jaren zeventig in populariteit te vervagen, maar werd in de jaren tachtig doorgezet met acts als .38 Special , Molly Hatchet en de Marshall Tucker Band .

Glam rock

Glamrock is ontstaan ​​uit de Engelse psychedelische en artrockscènes van de late jaren zestig en kan worden gezien als zowel een verlengstuk van als een reactie tegen die trends. Muzikaal divers, variërend van de eenvoudige rock-'n-roll-revival van figuren als Alvin Stardust tot de complexe art-rock van Roxy Music, en kan zowel worden gezien als een mode als een muzikaal subgenre. Visueel was het een netwerk van verschillende stijlen, variërend van Hollywood -glamour uit de jaren dertig, pin-up sex-appeal uit de jaren vijftig, vooroorlogse cabaret , Victoriaanse literaire en symbolistische stijlen, sciencefiction , tot oude en occulte mystiek en mythologie ; manifesteert zich in buitensporige kleding, make-up, kapsels en laarzen met plateauzolen. Glam is het meest bekend om zijn seksuele en genderambiguïteit en voorstellingen van androgynie , naast uitgebreid gebruik van theater. Het werd voorafgegaan door de showmanship en genderidentiteitsmanipulatie van Amerikaanse acts zoals de Cockettes en Alice Cooper .

De oorsprong van glamrock wordt geassocieerd met Marc Bolan , die zijn folkduo had omgedoopt tot T. Rex en tegen het einde van de jaren zestig elektrische instrumenten begon te gebruiken. Vaak aangehaald als het moment van aanvang is zijn verschijning op de BBC-muziekshow Top of the Pops in maart 1971 met glitter en satijn, om uit te voeren wat zijn tweede Britse Top 10-hit (en eerste Britse nummer 1-hit) zou zijn: " Hot Love ". Vanaf 1971, al een kleine ster, ontwikkelde David Bowie zijn Ziggy Stardust persona, waarbij hij elementen van professionele make-up, mime en performance in zijn act verwerkte. Deze artiesten werden al snel in de stijl gevolgd door acts als Roxy Music, Sweet , Slade , Mott the Hoople , Mud en Alvin Stardust . Hoewel zeer succesvol in de single charts in het Verenigd Koninkrijk, waren er maar weinig van deze muzikanten in staat om een ​​serieuze impact te maken in de Verenigde Staten; Bowie was de grote uitzondering en werd een internationale superster en zorgde voor de adoptie van glamstijlen bij acts als Lou Reed , Iggy Pop , New York Dolls en Jobriath , vaak bekend als "glitterrock" en met een donkerdere lyrische inhoud dan hun Britse tegenhangers. In het VK werd de term glitterrock het vaakst gebruikt om te verwijzen naar de extreme versie van glamour die werd nagestreefd door Gary Glitter en zijn ondersteunende muzikanten de Glitter Band , die tussen 1972 en 1976 samen achttien top tien-singles in het VK behaalden. Een tweede golf van glam rock-acts, waaronder Suzi Quatro , Roy Wood 's Wizzard en Sparks , domineerden de Britse hitlijsten van ongeveer 1974 tot 1976. Bestaande acts, waarvan sommige gewoonlijk niet als centraal in het genre worden beschouwd, namen ook glam-stijlen over, waaronder Rod Stewart , Elton John , Queen en een tijdlang zelfs de Rolling Stones. Het was ook een directe invloed op acts die later bekendheid kregen, waaronder Kiss en Adam Ant , en minder direct op de vorming van gothic rock en glam metal , evenals op punkrock, die hielpen een einde te maken aan de mode voor glam vanaf ongeveer 1976. Glam heeft sindsdien sporadisch bescheiden revival gehad via bands als Chainsaw Kittens , the Darkness en in R&B crossover act Prince .

Chicano rock

Carlos Santana , oudejaarsavond 1976 in het Cow Palace in San Francisco

Na de vroege successen van Latin rock in de jaren '60, bleven Chicano - muzikanten als Carlos Santana en Al Hurricane in de jaren '70 succesvolle carrières hebben. Santana opende het decennium met succes in zijn single " Black Magic Woman " uit 1970 op het album van Abraxas . Zijn derde album Santana III leverde de single "No One to Depend On" op, en zijn vierde album Caravanserai experimenteerde met zijn geluid tot gemengde ontvangst. Later bracht hij een reeks van vier albums uit die allemaal de gouden status behaalden: Welcome , Borboletta , Amigos en Festivál . Al Hurricane bleef zijn rockmuziek mixen met New Mexico-muziek , hoewel hij ook zwaarder experimenteerde met jazzmuziek , wat leidde tot verschillende succesvolle singles, vooral op zijn Vestido Mojado- album, waaronder het gelijknamige "Vestido Mojado", evenals " Por Una Mujer Casada" en "Puño de Tierra"; zijn broers hadden succesvolle New Mexico-muzieksingles in "La Del Moño Colorado" van Tiny Morrie en "La Cumbia De San Antone" van Baby Gaby. Al Hurricane Jr. begon ook zijn succesvolle met rock doordrenkte muziekopnamecarrière in New Mexico in de jaren 70, met zijn vertolking van "Flor De Las Flores" uit 1976. Los Lobos werd in die tijd populair met hun eerste album Los Lobos del Este de Los Angeles in 1977.

Soft rock, hard rock en vroege heavy metal

Een vreemde tijd, 1971 - hoewel de balkanisering van rock in genres in volle gang was, was het vaak moeilijk om de ene slogan van de andere te onderscheiden. " Art-rock " kon van alles betekenen, van de Velvets tot de Moody Blues , en hoewel Led Zeppelin werd gelanceerd en Black Sabbath gevierd werd, bleef " heavy metal " een amorf concept.

Robert Christgau

Vanaf het einde van de jaren zestig werd het gebruikelijk om mainstream rockmuziek op te splitsen in soft- en hardrock. Soft rock was vaak afgeleid van folkrock, waarbij gebruik werd gemaakt van akoestische instrumenten en meer nadruk werd gelegd op melodie en harmonieën. Grote artiesten waren Carole King , Cat Stevens en James Taylor . Het bereikte zijn commerciële hoogtepunt midden tot eind jaren zeventig met acts als Billy Joel , America en het hervormde Fleetwood Mac , wiens Rumors (1977) het best verkochte album van het decennium was. Hardrock daarentegen was vaker afgeleid van bluesrock en werd luider en met meer intensiteit gespeeld. Het legde vaak de nadruk op de elektrische gitaar, zowel als een ritme-instrument met eenvoudige repetitieve riffs als als solo -hoofdinstrument , en het werd vaker gebruikt met vervorming en andere effecten. Sleutelacts waren onder meer British Invasion-bands zoals The Kinks, evenals artiesten uit het psychedelische tijdperk zoals Cream, Jimi Hendrix en de Jeff Beck Group . Door hardrock beïnvloede bands die in de latere jaren zeventig internationaal succes genoten, waren onder meer Queen, Thin Lizzy , Aerosmith , AC/DC en Van Halen .

Een kleurenfoto van de band Led Zeppelin op het podium
Led Zeppelin live in Chicago Stadium in januari 1975

Vanaf het einde van de jaren zestig begon de term "heavy metal" te worden gebruikt om hardrock te beschrijven die met nog meer volume en intensiteit werd gespeeld, eerst als een bijvoeglijk naamwoord en tegen het begin van de jaren zeventig als een zelfstandig naamwoord. De term werd voor het eerst gebruikt in de muziek in Steppenwolf 's " Born to Be Wild " (1967) en begon te worden geassocieerd met pioniersbands zoals San Francisco's Blue Cheer , Cleveland's James Gang en Michigan's Grand Funk Railroad . Tegen 1970 hadden drie belangrijke Britse bands de karakteristieke geluiden en stijlen ontwikkeld die het subgenre vorm zouden geven. Led Zeppelin voegde fantasie -elementen toe aan hun met riffs beladen bluesrock, Deep Purple bracht symfonische en middeleeuwse interesses uit hun progressieve rockfase en Black Sabbath introduceerde facetten van de gothic en modale harmonie , wat hielp om een ​​"donkerder" geluid te produceren. Deze elementen werden eind jaren 70 overgenomen door een "tweede generatie" heavy metal bands, waaronder: Judas Priest , UFO , Motörhead en Rainbow uit Groot-Brittannië; Kiss , Ted Nugent en Blue Öyster Cult uit de VS; Rush uit Canada en Scorpions uit Duitsland, die allemaal de populariteit van het subgenre markeren. Ondanks een gebrek aan airplay en zeer weinig aanwezigheid in de singles-hitlijsten, bouwde de heavy metal van de late jaren zeventig een aanzienlijke aanhang op, vooral onder adolescente mannen uit de arbeidersklasse in Noord-Amerika en Europa.

christelijke rock

Rock, meestal het heavy metal-genre, is bekritiseerd door enkele christelijke leiders, die het als immoreel, antichristelijk en zelfs satanisch hebben veroordeeld. Christelijke rock begon zich echter eind jaren zestig te ontwikkelen, met name uit de Jezus-beweging die begon in Zuid-Californië, en kwam in de jaren zeventig naar voren als een subgenre met artiesten als Larry Norman , meestal gezien als de eerste grote "ster" van christelijke rock. Het genre was vooral een fenomeen in de Verenigde Staten. Veel christelijke rockartiesten hebben banden met de hedendaagse christelijke muziekscene . Vanaf de jaren tachtig hebben christelijke popartiesten wat mainstream succes gehad. Hoewel deze artiesten grotendeels acceptabel waren in christelijke gemeenschappen, was de adoptie van heavy rock en glam metal-stijlen door bands als Stryper , die in de jaren tachtig aanzienlijk mainstream-succes behaalden, meer controversieel. Vanaf de jaren negentig waren er steeds meer acts die het christelijke bandlabel probeerden te ontwijken en er de voorkeur aan gaven om gezien te worden als groepen die ook christenen waren, waaronder POD .

Heartland rock

In de tweede helft van de jaren zeventig ontwikkelde zich in de tweede helft van de jaren zeventig Amerikaanse op de arbeidersklasse georiënteerde heartland-rock, gekenmerkt door een rechttoe rechtaan muziekstijl en een bekommernis om het leven van gewone Amerikaanse arbeiders . De term heartland rock werd voor het eerst gebruikt om midwestelijke arena rock groepen zoals Kansas , REO Speedwagon en Styx te beschrijven, maar werd geassocieerd met een meer sociaal betrokken vorm van roots rock die directer werd beïnvloed door folk, country en rock and roll. Het is gezien als een Amerikaanse Midwest en Rust Belt tegenhanger van West Coast country rock en de zuidelijke rots van het Amerikaanse zuiden. Geleid door figuren die aanvankelijk werden geïdentificeerd met punk en New Wave, werd het het sterkst beïnvloed door acts als Bob Dylan, de Byrds, Creedence Clearwater Revival en Van Morrison , en de basisrock van garage uit de jaren 60 en de Rolling Stones.

Geïllustreerd door het commerciële succes van singer-songwriters Bruce Springsteen , Bob Seger en Tom Petty , samen met minder bekende acts als Southside Johnny and the Asbury Jukes en Joe Grushecky and the Houserockers , was het deels een reactie op de postindustriële achteruitgang van de stad. in het oosten en middenwesten, vaak stilstaand bij kwesties van sociale desintegratie en isolement, naast een vorm van goede rock-'n-roll-revivalisme. Het genre bereikte zijn commerciële, artistieke en invloedrijke hoogtepunt in het midden van de jaren tachtig, met Springsteen's Born in the USA (1984), die wereldwijd bovenaan de hitlijsten stond en een reeks van top tien singles voortbracht, samen met de komst van artiesten als John Mellencamp , Steve Earle en zachtere singer-songwriters zoals Bruce Hornsby . Het is ook te horen als een invloed op artiesten zo divers als Billy Joel , Kid Rock en the Killers .

bestempeld .

Punkrock

Een kleurenfoto van Patti Smith op het podium met een microfoon
Patti Smith , optredend in 1976

Punkrock werd tussen 1974 en 1976 ontwikkeld in de Verenigde Staten en het Verenigd Koninkrijk. Geworteld in garagerock en andere vormen van wat nu bekend staat als protopunkmuziek, schuwden punkrockbands de waargenomen excessen van mainstream rock uit de jaren 70. Ze creëerden snelle, harde muziek, meestal met korte liedjes, uitgeklede instrumenten en vaak politieke, anti-establishment teksten. Punk omarmt een doe-het-zelf -ethiek, waarbij veel bands hun opnamen zelf produceren en verspreiden via informele kanalen.

Leden van rockband de Sex Pistols op het podium in een concert.  Van links naar rechts zanger Johnny Rotten en elektrische gitarist Steve Jones.
Zanger Johnny Rotten en gitarist Steve Jones van de Sex Pistols
.

Aan het begin van de jaren 80 waren er snellere, agressievere stijlen zoals hardcore en Oi! was de overheersende mode van punk rock geworden. Dit heeft geresulteerd in verschillende geëvolueerde soorten hardcore punk, zoals D-beat (een subgenre met veel vervorming beïnvloed door de Britse band Discharge ), anarcho-punk (zoals Crass ), grindcore (zoals Napalm Death ) en crust punk . . Muzikanten die zich identificeren met of geïnspireerd zijn door punk, streefden ook naar een breed scala aan andere variaties, wat aanleiding gaf tot New Wave , postpunk en de alternatieve rockbeweging .

Nieuwe golf

Een zwart-witfoto van Debbie Harry op het podium met een microfoon
Deborah Harry van de band Blondie , optredend in Maple Leaf Gardens in Toronto in 1977

Hoewel punkrock een belangrijk sociaal en muzikaal fenomeen was, bereikte het minder de verkoop van platen (gedistribueerd door kleine gespecialiseerde labels zoals Stiff Records ) of de Amerikaanse radio-airplay (aangezien de radioscene nog steeds werd gedomineerd door reguliere formats zoals als disco en albumgeoriënteerde rock ). Punkrock had aanhangers uit de kunst- en collegiale wereld aangetrokken en al snel begonnen bands met een meer geletterde, kunstzinnige benadering, zoals Talking Heads en Devo , de punkscene te infiltreren; in sommige kringen begon de beschrijving "new wave" te worden gebruikt om deze minder openlijke punkbands te onderscheiden. Platenmanagers, die voornamelijk waren verbijsterd door de punkbeweging, erkenden het potentieel van de meer toegankelijke new wave-acts en begonnen agressief elke band te ondertekenen en op de markt te brengen die een afstandelijke connectie met punk of new wave kon claimen. Veel van deze bands, zoals de Cars en de Go-Go's, kunnen worden gezien als popbands die als new wave op de markt worden gebracht; andere bestaande acts, waaronder de Police , de Pretenders en Elvis Costello , gebruikten de new wave-beweging als springplank voor relatief lange en kritisch succesvolle carrières, terwijl "skinny tie"-bands, geïllustreerd door de Knack , of de fotogenieke Blondie , begonnen als punkacts en verhuisde naar meer commercieel gebied.

Tussen 1979 en 1985 ging de Britse new wave onder invloed van Kraftwerk, Yellow Magic Orchestra , David Bowie en Gary Numan in de richting van New Romantics als Spandau Ballet , Ultravox , Japan , Duran Duran , A Flock of Seagulls , Culture Club , Talk Talk en de Eurythmics , waarbij soms de synthesizer wordt gebruikt om alle andere instrumenten te vervangen. Deze periode viel samen met de opkomst van MTV en leidde tot veel bekendheid voor dit merk synthpop, wat leidde tot wat wordt gekenmerkt als een tweede Britse invasie . Sommige meer traditionele rockbands aangepast aan het videotijdperk en profiteerden van MTV's airplay , het duidelijkst Dire Straits , wiens " Geld voor niets " zachtjes de spot dreef met het station, ondanks het feit dat het had geholpen om internationale sterren te maken, maar in het algemeen, gitaar-georiënteerde rock werd commercieel overschaduwd.

Postpunk

Een kleurenfoto van leden van de band U2 die op het podium optreden
U2 treedt op tijdens de Joshua Tree Tour 2017

Terwijl hardcore het meest direct de uitgeklede esthetiek van punk nastreefde, en new wave zijn commerciële vleugel ging vertegenwoordigen, kwam post-punk in de late jaren zeventig en vroege jaren tachtig naar voren als zijn meer artistieke en uitdagende kant. Grote invloeden naast punkbands waren de Velvet Underground , Frank Zappa en Captain Beefheart , en de in New York gevestigde no wave - scene die de nadruk legde op prestaties, waaronder bands als James Chance and the Contortions , DNA en Sonic Youth . Vroege bijdragers aan het genre waren de Amerikaanse bands Pere Ubu , Devo, the Residents en Talking Heads .

De eerste golf van Britse postpunk omvatte Gang of Four , Siouxsie and the Banshees en Joy Division , die minder nadruk legden op kunst dan hun Amerikaanse tegenhangers en meer op de donkere emotionele kwaliteiten van hun muziek. Bands als Siouxsie and the Banshees, Bauhaus , the Cure en de Sisters of Mercy gingen steeds meer in deze richting om de gotische rock te stichten, die begin jaren tachtig de basis was geworden van een belangrijke subcultuur . Een vergelijkbaar emotioneel terrein werd bewandeld door Australische acts als de Birthday Party en Nick Cave . Leden van Bauhaus en Joy Division verkenden nieuw stilistisch terrein als respectievelijk Love en Rockets en New Order . Een andere vroege postpunkbeweging was de industriële muziek die werd ontwikkeld door de Britse bands Throbbing Gristle en Cabaret Voltaire , en het in New York gevestigde Suicide , waarbij een verscheidenheid aan elektronische en samplingtechnieken werd gebruikt die het geluid van industriële productie nabootsten en die zich zou ontwikkelen tot een verscheidenheid aan vormen van postindustriële muziek in de jaren tachtig.

De tweede generatie Britse postpunkbands die in het begin van de jaren tachtig doorbrak, waaronder de Fall , de Pop Group , de Mekons , Echo and the Bunnymen en de Teardrop Explodes , hadden de neiging om afstand te nemen van donkere sonische landschappen. Ongetwijfeld de meest succesvolle band die uit de postpunk voortkwam, was het Ierse U2 , dat elementen van religieuze beelden samen met politiek commentaar in hun vaak anthemische muziek verwerkte, en tegen het einde van de jaren tachtig een van de grootste bands ter wereld was geworden. Hoewel veel post-punkbands bleven opnemen en optreden, nam het in het midden van de jaren tachtig af als een beweging toen acts uit elkaar gingen of vertrokken om andere muzikale gebieden te verkennen, maar het bleef de ontwikkeling van rockmuziek beïnvloeden en werd gezien als een belangrijk element in het ontstaan ​​van de alternatieve rockbeweging.

Opkomst van alternatieve rock

Een kleurenfoto van de band REM op het podium
REM was een succesvolle alternatieve rockband in de jaren 80/90

De term alternatieve rock werd begin jaren tachtig bedacht om rockartiesten te beschrijven die niet in de mainstream-genres van die tijd pasten. Bands die "alternatief" werden genoemd, hadden geen uniforme stijl, maar werden allemaal gezien als onderscheiden van de reguliere muziek. Alternatieve bands werden door hun collectieve schuld verbonden met punkrock, via hardcore, New Wave of de postpunkbewegingen. Belangrijke alternatieve rockbands van de jaren tachtig in de VS waren onder meer REM , Hüsker Dü , Jane's Addiction , Sonic Youth en de Pixies , en in het VK de Cure , New Order , de Jesus and Mary Chain en de Smiths . Artiesten waren grotendeels beperkt tot onafhankelijke platenlabels en bouwden een uitgebreide underground muziekscene op gebaseerd op universiteitsradio , fanzines, touren en mond-tot-mondreclame. Ze verwierpen de dominante synthpop van het begin van de jaren tachtig en markeerden een terugkeer naar groepsgebaseerde gitaarrock.

Weinig van deze vroege bands bereikten mainstream succes, hoewel uitzonderingen op deze regel REM, de Smiths en the Cure zijn. Ondanks een algemeen gebrek aan spectaculaire albumverkopen, oefenden de originele alternatieve rockbands een aanzienlijke invloed uit op de generatie muzikanten die in de jaren tachtig volwassen werd en uiteindelijk in de jaren negentig doorbrak tot mainstream-succes. Stijlen van alternatieve rock in de VS in de jaren tachtig waren onder meer jangle-pop , geassocieerd met de vroege opnames van REM, waarin de rinkelende gitaren van pop en rock uit het midden van de jaren zestig waren verwerkt, en universiteitsrock, gebruikt om alternatieve bands te beschrijven die in het universiteitscircuit begonnen. en universiteitsradio, waaronder acts als 10.000 Maniacs and the Feelies . In het VK domineerde Gothic rock in het begin van de jaren tachtig, maar tegen het einde van het decennium, indie- of dreampop zoals Primal Scream , Bogshed , Half Man Half Biscuit en the Wedding Present , en wat shoegaze- bands werden genoemd, zoals My Bloody Valentine , Slowdive , Ride en Lush kwamen binnen. Bijzonder levendig was de Madchester- scene, met bands als Happy Mondays , Inspiral Carpets en The Stone Roses . Het volgende decennium zou het succes van grunge in de VS en Britpop in het VK zien, waardoor alternatieve rock in de mainstream zou komen.

Begin jaren negentig - eind jaren 2000

Grunge

Een kleurenfoto van twee leden van de band Nirvana op het podium met gitaren
Nirvana optreden in 1992

Ontstemd door gecommercialiseerde en sterk geproduceerde pop en rock in het midden van de jaren tachtig, vormden bands in de staat Washington (met name in de omgeving van Seattle ) een nieuwe stijl van rock die scherp contrasteerde met de reguliere muziek van die tijd. Het zich ontwikkelende genre kwam bekend te staan ​​als 'grunge', een term die het vuile geluid van de muziek en het onverzorgde uiterlijk van de meeste muzikanten beschrijft, die actief in opstand kwamen tegen de over-verzorgde beelden van andere artiesten. Grunge versmolt elementen van hardcore punk en heavy metal tot één geluid, en maakte veel gebruik van gitaarvervorming , fuzz en feedback . De teksten waren typisch apathisch en vol angst, en hadden vaak betrekking op thema's als sociale vervreemding en beknelling, hoewel het ook bekend stond om zijn donkere humor en parodieën op commerciële rock.

Bands als Green River , Soundgarden , Melvins en Skin Yard waren pioniers in het genre, waarbij Mudhoney tegen het einde van het decennium de meest succesvolle werd. Grunge bleef grotendeels een lokaal fenomeen tot 1991, toen Nirvana 's album Nevermind een enorm succes werd, met het anthemische nummer " Smells Like Teen Spirit ". Nevermind was melodieuzer dan zijn voorgangers, door te tekenen bij Geffen Records was de band een van de eersten die traditionele bedrijfspromotie- en marketingmechanismen gebruikte, zoals een MTV-video, in winkeldisplays en het gebruik van radio-"consultants" die airplay promootten bij grote mainstream rockstations. In 1991 en 1992 behoorden andere grunge-albums zoals Pearl Jam 's Ten , Soundgarden's Badmotorfinger en Alice in Chains ' Dirt , samen met het Temple of the Dog -album met leden van Pearl Jam en Soundgarden, tot de 100 bestverkochte albums. Grote platenlabels tekenden de meeste van de overgebleven grungebands in Seattle, terwijl een tweede toestroom van acts naar de stad verhuisde in de hoop op succes. Echter, met de dood van Kurt Cobain en het daaropvolgende uiteenvallen van Nirvana in 1994, tourproblemen voor Pearl Jam en het vertrek van Alice in Chains' leadzanger Layne Staley in 1998, begon het genre af te nemen, deels om te worden overschaduwd door Britpop en meer commercieel klinkende post-grunge .

Britpop

Een kleurenfoto van Noel en Liam Gallagher van de band Oasis op het podium
Oasis optreden in 2005

Britpop kwam voort uit de Britse alternatieve rockscene van de vroege jaren negentig en werd gekenmerkt door bands die vooral beïnvloed waren door de Britse gitaarmuziek uit de jaren zestig en zeventig. De Smiths waren een grote invloed, net als bands uit de Madchester- scene, die begin jaren negentig waren opgelost. De beweging werd deels gezien als een reactie op verschillende in de VS gevestigde, muzikale en culturele trends in de late jaren tachtig en vroege jaren negentig, met name het grunge - fenomeen en als een herbevestiging van een Britse rockidentiteit. Britpop was gevarieerd in stijl, maar gebruikte vaak pakkende deuntjes en hooks, naast teksten met vooral Britse zorgen en de overname van de iconografie van de Britse invasie van de jaren zestig, inclusief de symbolen van de Britse identiteit die eerder door de mods werden gebruikt. Het werd gelanceerd rond 1993 met releases door groepen zoals Suede en Blur , die al snel werden vergezeld door anderen, waaronder Oasis , Pulp , Supergrass en Elastica , die een reeks succesvolle albums en singles produceerden. Een tijdlang werd de wedstrijd tussen Blur en Oasis door de populaire pers ingebouwd in de "Battle of Britpop", aanvankelijk gewonnen door Blur, maar met Oasis die meer internationaal succes op de lange termijn behaalde, wat een directe invloed had op latere Britpop-bands, zoals Ocean Color Scène en Kula Shaker . Britpopgroepen brachten Britse alternatieve rock in de mainstream en vormden de ruggengraat van een grotere Britse culturele beweging die bekend staat als Cool Britannia . Hoewel de meer populaire bands, met name Blur en Oasis, hun commerciële succes overzee konden verspreiden, vooral naar de Verenigde Staten, was de beweging tegen het einde van het decennium grotendeels uiteengevallen.

Post-grunge

Een kleurenfoto van leden van de Foo Fighters op het podium met instrumenten
Foo Fighters geeft een akoestische show in 2007

De term post-grunge werd bedacht voor de generatie van bands die volgde op de opkomst in de mainstream en de daaropvolgende hiaat van de Seattle-grungebands. Post-grunge bands emuleerden hun houding en muziek, maar met een meer radiovriendelijk commercieel georiënteerd geluid. Vaak werkten ze via de grote labels en kwamen ze met verschillende invloeden uit janglepop, poppunk, alternatieve metal of hardrock. De term post-grunge was oorspronkelijk bedoeld als pejoratief, wat suggereert dat ze gewoon muzikaal afgeleid waren, of een cynische reactie op een "authentieke" rockbeweging. Oorspronkelijk werden grunge-bands die ontstonden toen grunge mainstream was en waarvan werd vermoed dat ze het grunge-geluid nabootsten, pejoratief bestempeld als post-grunge. Vanaf 1994 hielp de nieuwe band van de voormalige Nirvana-drummer Dave Grohl , de Foo Fighters , het genre populair te maken en de parameters ervan te definiëren.

.

poppunk

Een kleurenfoto van leden van de groep Green Day op het podium met instrumenten
Green Day treedt op in 2013

De oorsprong van de poppunk uit de jaren 90 is te zien in de meer songgeoriënteerde bands van de punkbeweging uit de jaren 70, zoals Buzzcocks and the Clash , commercieel succesvolle new wave-acts zoals The Jam and the Undertones , en de meer door hardcore beïnvloede elementen van alternatieve rock. in 1980. Poppunk heeft de neiging om powerpopmelodieën en akkoordwisselingen te gebruiken met snelle punktempo's en luide gitaren. Punkmuziek vormde begin jaren negentig de inspiratie voor enkele Californische bands op onafhankelijke labels, waaronder Rancid , Pennywise , Weezer en Green Day . In 1994 verhuisde Green Day naar een groot label en produceerde het album Dookie , dat een nieuw, grotendeels tienerpubliek vond en een verrassend succes werd in de diamantverkoop, wat leidde tot een reeks hitsingles, waaronder twee nummer één in de VS. Ze werden al snel gevolgd door het gelijknamige debuut van Weezer , waaruit drie top tien-singles in de VS voortkwamen. Dit succes opende de deur voor de multi-platina verkoop van de metalen punkband The Offspring with Smash (1994). Deze eerste golf van poppunk bereikte zijn commerciële hoogtepunt met Green Day's Nimrod (1997) en de Offspring's Americana (1998).

Een tweede golf poppunk werd aangevoerd door Blink-182 met hun doorbraakalbum Enema of the State (1999), gevolgd door bands als Good Charlotte , Simple Plan en Sum 41 , die in hun video's humor gebruikten en een meer radiovriendelijke toon aan hun muziek, met behoud van de snelheid, een deel van de houding en zelfs het uiterlijk van punk uit de jaren 70. Latere pop-punkbands, waaronder All Time Low , de All-American Rejects en Fall Out Boy , hadden een geluid dat werd beschreven als dichter bij de hardcore uit de jaren 80, terwijl ze nog steeds commercieel succes boekten.

Indierock

Een zwart-witfoto van vijf leden van de groep Pavement die voor een bakstenen muur staan
Lo-fi indie rockband Pavement

In de jaren tachtig werden de termen indierock en alternatieve rock door elkaar gebruikt. Tegen het midden van de jaren negentig, toen elementen van de beweging mainstream belangstelling begonnen te trekken, met name grunge en vervolgens Britpop, post-grunge en poppunk, begon de term alternatief zijn betekenis te verliezen. Die bands die de minder commerciële contouren van de scene volgden, werden steeds vaker aangeduid door het label indie. Ze probeerden typisch de controle over hun carrière te behouden door albums uit te brengen op hun eigen of kleine onafhankelijke labels, terwijl ze voor promotie afhankelijk waren van toeren, mond-tot-mondreclame en airplay op onafhankelijke of universiteitsradiostations. Verbonden door een ethos meer dan een muzikale benadering, omvatte de indie rock beweging een breed scala aan stijlen, van harde, door grunge beïnvloede bands als de Cranberries en Superchunk , via doe-het-zelf experimentele bands als Pavement , tot punk- volkszangers zoals Ani DiFranco . Er is opgemerkt dat indierock relatief veel vrouwelijke artiesten heeft in vergelijking met voorgaande rockgenres, een tendens die wordt geïllustreerd door de ontwikkeling van feministische Riot grrrl -muziek. Veel landen hebben een uitgebreide lokale indiescene ontwikkeld , bloeiend met bands met voldoende populariteit om te overleven in het betreffende land, maar vrijwel onbekend daarbuiten.

Tegen het einde van de jaren negentig werden veel herkenbare subgenres, de meeste met hun oorsprong in de alternatieve beweging van de late jaren tachtig, opgenomen onder de paraplu van indie. Lo-fi schuwde gepolijste opnametechnieken voor een doe-het-zelf-ethos en werd aangevoerd door Beck , Sebadoh en Pavement . Het werk van Talk Talk en Slint inspireerde zowel postrock als een experimentele stijl beïnvloed door jazz en elektronische muziek , ontwikkeld door Bark Psychosis en overgenomen door acts als Tortoise , Stereolab en Laika . , op gitaar gebaseerde math rock, ontwikkeld door acts als Polvo en Chavez . Space rock keek terug naar progressieve roots, met drone heavy en minimalistische acts als Spacemen 3 , de twee bands die ontstonden uit de split, Spectrum en Spiritualized , en latere groepen zoals Flying Saucer Attack , Godspeed You! Zwarte keizer en Quickspace . Daarentegen benadrukte Sadcore pijn en lijden door melodisch gebruik van akoestische en elektronische instrumenten in de muziek van bands als American Music Club en Red House Painters , terwijl de heropleving van barokpop reageerde op lo-fi en experimentele muziek door de nadruk te leggen op melodie en klassieke instrumentatie, met artiesten als Arcade Fire , Belle and Sebastian en Rufus Wainwright .

Alternatieve metal, rap rock en nu metal

en rap.

Een kleurenfoto van leden van de groep Linkin Park die optreden op en buiten het podium

Hiphop kreeg begin jaren tachtig de aandacht van rockacts, waaronder de Clash met " The Magnificent Seven " (1980) en Blondie met " Rapture " (1980). Vroege crossover-acts waren onder meer Run DMC en de Beastie Boys . De Detroit - rapper Esham werd bekend om zijn 'acid rap'-stijl, waarin rappen werd gecombineerd met een geluid dat vaak gebaseerd was op rock en heavy metal. Rappers die rocknummers sampleden waren onder meer Ice-T , de Fat Boys , LL Cool J , Public Enemy en Whodini . De vermenging van thrash metal en rap werd ontwikkeld door Anthrax op hun door comedy beïnvloede single " I'm the Man " uit 1987.

In 1990 brak Faith No More door in de mainstream met hun single " Epic ", vaak gezien als de eerste echt succesvolle combinatie van heavy metal met rap. Dit maakte de weg vrij voor het succes van bestaande bands als 24-7 Spyz en Living Color , en nieuwe acts, waaronder Rage Against the Machine en Red Hot Chili Peppers , die allemaal rock en hiphop samensmolten met andere invloeden. Onder de eerste golf artiesten die mainstream succes boekten als raprock waren 311 , Bloodhound Gang en Kid Rock . Een meer metaalachtig geluid – nu metal  – werd nagestreefd door bands als Limp Bizkit , Korn en Slipknot . Later in het decennium bracht deze stijl, die een mix van grunge, punk, metal, rap en turntable scratching bevatte , een golf van succesvolle bands voort zoals Linkin Park , POD en Staind , die vaak werden geclassificeerd als rap metal of nu metal, de eerste waarvan de best verkochte band van het genre.

In 2001 bereikte nu metal zijn hoogtepunt met albums als Staind's Break the Cycle , POD's Satellite , Slipknot's Iowa en Linkin Park's Hybrid Theory . Ook ontstonden er nieuwe bands als Disturbed , Godsmack en Papa Roach , wiens majorlabeldebuut Infest een platinahit werd. Korns langverwachte vijfde album Untouchables en Papa Roachs tweede album Lovehatetragedy verkochten niet zo goed als hun vorige releases, terwijl nu metalbands minder vaak op rockradiostations werden gespeeld en MTV zich begon te concentreren op poppunk en emo . Sindsdien zijn veel bands veranderd in een meer conventioneel hardrock-, heavy metal- of elektronisch muziekgeluid.

Post-Britpop

Travis in 2007

Vanaf ongeveer 1997, toen de ontevredenheid groeide met het concept van Cool Britannia en Britpop als beweging begon te verdwijnen, begonnen opkomende bands het Britpop-label te mijden terwijl ze nog steeds muziek produceerden die ervan afgeleid was. Veel van deze bands hadden de neiging om elementen van de Britse traditionele rock (of Britse traditionele rock), met name de Beatles, Rolling Stones en Small Faces , te mixen met Amerikaanse invloeden, waaronder post-grunge. Afkomstig uit het hele Verenigd Koninkrijk (met verschillende belangrijke bands uit het noorden van Engeland, Schotland, Wales en Noord-Ierland), waren de thema's van hun muziek meestal minder parochiaal gericht op het Britse, Engelse en Londense leven en meer introspectief dan was geweest het geval met Britpop op zijn hoogtepunt. Dit, naast een grotere bereidheid om met de Amerikaanse pers en fans in contact te komen, heeft sommigen van hen misschien geholpen bij het behalen van internationaal succes.

Post-Britpop-bands werden gezien als het beeld van de rockster als een gewoon persoon en hun steeds melodieuzer wordende muziek werd bekritiseerd omdat ze flauw of afgeleid was. Post-Britpopbands zoals Travis van The Man Who (1999), Stereophonics van Performance and Cocktails (1999), Feeder van Echo Park (2001), en in het bijzonder Coldplay van hun debuutalbum Parachutes (2000), behaalden veel groter internationaal succes dan de meeste van de Britpop-groepen die hen waren voorafgegaan, en waren enkele van de commercieel meest succesvolle acts van de late jaren 1990 en vroege jaren 2000, aantoonbaar een lanceerplatform voor de daaropvolgende garage rock of post-punk revival , die ook is gezien als een reactie op hun introspectieve soort rock.

Post-hardcore en emo

Post-hardcore ontwikkelde zich in de VS, met name in de regio's Chicago en Washington DC, in de vroege tot midden jaren tachtig, met bands die waren geïnspireerd door de doe-het-zelf-ethiek en de zware gitaarmuziek van hardcore punk, maar beïnvloed door post-punk, het aannemen van langere songformaten, complexere muzikale structuren en soms meer melodieuze vocale stijlen.

Emo kwam ook uit de hardcore scene in Washington, DC in de jaren 80, aanvankelijk als "emocore", gebruikt als een term om bands te beschrijven die expressieve zang prefereerden boven de meer gebruikelijke schurende, blaffende stijl. De vroege emo-scene werkte als een underground, met kortstondige bands die vinylplaten in kleine oplagen uitbrachten op kleine onafhankelijke labels. Emo brak in de vroege jaren 2000 door in de reguliere cultuur met het platina-verkopende succes van Jimmy Eat World's Bleed American (2001) en Dashboard Confessional 's The Places You Have Come to Fear the Most (2003). De nieuwe emo had een veel meer mainstream geluid dan in de jaren negentig en een veel grotere aantrekkingskracht onder adolescenten dan zijn eerdere versies. Tegelijkertijd breidde het gebruik van de term emo zich uit tot buiten het muzikale genre en werd het geassocieerd met mode, een kapsel en elke muziek die emotie uitdrukte. In 2003 hadden post-hardcorebands ook de aandacht getrokken van grote labels en begonnen ze mainstreamsucces te genieten in de albumhitlijsten. Een aantal van deze bands werd gezien als een agressievere uitloper van emo en kreeg het vaak vage label screamo .

Garagerock/postpunk-revival

een kleurenfoto van leden van de groep The Strokes die op het podium optreden
The Strokes optreden in 2006

In het begin van de jaren 2000 ontstond een nieuwe groep bands die een uitgeklede en back-to-basics versie van gitaarrock speelden, in de mainstream. Ze werden op verschillende manieren gekarakteriseerd als onderdeel van een garagerock, postpunk of new wave-revival . Omdat de bands van over de hele wereld kwamen, verschillende invloeden aanhaalden (van traditionele blues, over New Wave tot grunge) en verschillende kledingstijlen aannamen, is hun eenheid als genre betwist. In de jaren tachtig en negentig waren er pogingen geweest om garagerock en elementen van punk nieuw leven in te blazen en in 2000 waren er in verschillende landen scènes ontstaan.

De commerciële doorbraak van deze scènes werd geleid door vier bands: The Strokes , die met hun debuutalbum Is This It (2001) uit de New Yorkse clubscene voortkwamen; the White Stripes , uit Detroit, met hun derde album White Blood Cells (2001); de Hives uit Zweden na hun verzamelalbum Your New Favorite Band (2001); en de Vines uit Australië met Highly Evolved (2002). Ze werden door de media de 'The'-bands genoemd en 'The saviors of rock 'n' roll' genoemd, wat leidde tot beschuldigingen van hype. Een tweede golf van bands die internationale erkenning verwierf dankzij de beweging waren Black Rebel Motorcycle Club , the Killers , Interpol en Kings of Leon uit de VS, de Libertines , Arctic Monkeys , Bloc Party , Kaiser Chiefs en Franz Ferdinand uit het VK, Jet uit Australië, en de Datsuns en de D4 uit Nieuw-Zeeland.

Digitale elektronische rock

In de jaren 2000, toen computertechnologie toegankelijker werd en muzieksoftware geavanceerder werd, werd het mogelijk om muziek van hoge kwaliteit te maken met niet meer dan een enkele laptopcomputer . Dit resulteerde in een enorme toename van de hoeveelheid thuisgeproduceerde elektronische muziek die beschikbaar is voor het grote publiek via het groeiende internet, en nieuwe vormen van optreden zoals laptronica en live codering . Deze technieken begonnen ook te worden gebruikt door bestaande bands en door het ontwikkelen van genres die rock vermengden met digitale technieken en geluiden, waaronder indie-elektronica , electroclash , dance-punk en nieuwe rave .

jaren 2010

Daling in mainstream relevantie

Tijdens de jaren 2010 zag rockmuziek een afname van de mainstream populariteit en culturele relevantie en in 2017 had hiphopmuziek het overtroffen als het meest geconsumeerde muziekgenre in de Verenigde Staten. Critici in de tweede helft van het decennium namen nota van de afnemende populariteit van het genre, daarbij verwijzend naar de populariteit van hiphop elektronische dansmuziek , de opkomst van streaming en de komst van technologie die de benadering van muziekcreatie heeft veranderd als factoren. Ken Partridge van Genius suggereerde dat hiphop populairder werd omdat het een meer transformerend genre is en niet hoeft te vertrouwen op geluiden uit het verleden, en dat er een direct verband is met de achteruitgang van rockmuziek en veranderende sociale attitudes in de jaren 2010. Bill Flanagan vergeleek in 2016 in een opiniestuk voor The New York Times de staat van rock in deze periode met de staat van jazz in het begin van de jaren tachtig, "vertragen en terugkijken". Vice suggereert dat deze afname in populariteit het genre juist ten goede zou kunnen komen door buitenstaanders aan te trekken met 'iets te bewijzen en niets te winnen'.

Ondanks de achteruitgang van de mainstream populariteit van rock, zijn sommige rockbands in de jaren 2010 en 2020 doorgegaan met het behalen van mainstream succes, waaronder Tool , Fall Out Boy, Greta Van Fleet , Panic! at the Disco , Twenty One Pilots , Walk the Moon , Portugal. The Man , the Black Keys , Avenged Sevenfold en de Foo Fighters.

jaren 2020

Te midden van de COVID-19-pandemie bracht het virus extreme veranderingen teweeg in de rockscene wereldwijd. Beperkingen, zoals quarantaineregels , veroorzaakten wijdverbreide annuleringen en uitstel van concerten, tours, festivals, albumreleases, prijsuitreikingen en wedstrijden. Sommige artiesten namen hun toevlucht tot het geven van online optredens om hun carrière actief te houden. Een ander plan om de quarantainebeperkingen te omzeilen, werd gebruikt tijdens een concert van de Deense rockmuzikant Mads Langer : het publiek keek naar het optreden vanuit hun auto, net als in een drive-in-theater . Muzikaal leidde de pandemie tot een golf van nieuwe releases van de langzamere, minder energieke en meer akoestische subgenres van rockmuziek. De industrie zamelde geld in om zichzelf te helpen door middel van inspanningen zoals Crew Nation, een hulpfonds voor livemuziekcrews georganiseerd door Livenation .

Aan het begin van de jaren 2020 brachten artiesten in zowel pop- als rapmuziek populaire poppunk-opnames uit, waarvan vele geproduceerd of bijgestaan ​​door Blink-182-drummer Travis Barker . Deze acts vertegenwoordigen een commerciële heropleving van het genre en omvatten Machine Gun Kelly , Willow Smith , Trippie Redd , Halsey , Yungblud en Olivia Rodrigo . De populariteit van het sociale-mediaplatform TikTok hielp nostalgie op te wekken naar de door angst gedreven muziekstijl bij jonge luisteraars tijdens de pandemie. Een van de meest succesvolle van deze releases zijn Machine Gun Kelly's 2020-album Tickets To My Downfall , dat bovenaan de Billboard 200 stond, en Rodrigo's nummer één hit " Good 4 U " (2021).

Sociale impact

Verschillende subgenres van rock werden overgenomen door en werden centraal in de identiteit van een groot aantal subculturen . In respectievelijk de jaren vijftig en zestig adopteerden Britse jongeren de subculturen Teddy Boy en Rocker , die draaiden om Amerikaanse rock-'n-roll. De tegencultuur van de jaren zestig was nauw verbonden met psychedelische rock . De punk-subcultuur halverwege de jaren 70 begon in de VS, maar kreeg een onderscheidende look van de Britse ontwerper Vivienne Westwood , een look die zich over de hele wereld verspreidde. Uit de punkscene groeiden de Goth- en Emo-subculturen, die beide onderscheidende visuele

Een kleurenfoto waarop mensen van het Woodstock Festival uit 1969 zittend op het gras te zien zijn, op de voorgrond een rug en een blanke man kijken elkaar aan

Toen zich een internationale rockcultuur ontwikkelde, verdrong het de cinema als de belangrijkste bronnen van invloed op de mode. Paradoxaal genoeg wantrouwen aanhangers van rockmuziek vaak de modewereld, die werd gezien als een verheven beeld boven substantie. Rockmode wordt gezien als een combinatie van elementen uit verschillende culturen en perioden, en als uiting van uiteenlopende opvattingen over seksualiteit en gender, en rockmuziek in het algemeen is opgemerkt en bekritiseerd omdat het een grotere seksuele vrijheid mogelijk maakt. Rock is ook in verband gebracht met verschillende vormen van drugsgebruik, waaronder de amfetaminen die door mods in het begin tot het midden van de jaren zestig werden ingenomen, via LSD , mescaline , hasj en andere hallucinogene drugs die in het midden van de late jaren zestig en vroege jaren zeventig in verband werden gebracht met psychedelische rock . ; en soms tot cannabis , cocaïne en heroïne, die allemaal in liederen zijn geprezen.

Rock is gecrediteerd met een veranderende houding ten opzichte van racen door de Afro-Amerikaanse cultuur open te stellen voor een blank publiek; maar tegelijkertijd is rock beschuldigd van het toe- eigenen en exploiteren van die cultuur. Terwijl rockmuziek veel invloeden heeft geabsorbeerd en het westerse publiek kennis heeft laten maken met verschillende muzikale tradities, is de wereldwijde verspreiding van rockmuziek geïnterpreteerd als een vorm van cultureel imperialisme . Rockmuziek erfde de volkstraditie van het protestlied , waarmee politieke statements werden gemaakt over onderwerpen als oorlog, religie, armoede, burgerrechten, justitie en het milieu. Politiek activisme bereikte een hoogtepunt met de single " Do They Know It's Christmas? " (1984) en het Live Aid - concert voor Ethiopië in 1985, dat weliswaar met succes het bewustzijn van armoede in de wereld en fondsen voor hulp heeft vergroot, maar ook bekritiseerd is (samen met soortgelijke evenementen), om een ​​podium te bieden voor zelfverheerlijking en meer winst voor de betrokken rocksterren.

Sinds de vroege ontwikkeling is rockmuziek in verband gebracht met rebellie tegen sociale en politieke normen, het duidelijkst in de vroege rock-'n-roll's afwijzing van een door volwassenen gedomineerde cultuur, de afwijzing door de tegencultuur van consumentisme en conformiteit en de afwijzing door punk van alle vormen van sociale conventie, het kan echter ook worden gezien als een middel voor commerciële exploitatie van dergelijke ideeën en om jongeren af ​​te leiden van politieke actie.

Rol van vrouwen

Suzi Quatro is zanger, bassist en bandleider. Toen ze in 1973 haar carrière lanceerde, was ze een van de weinige prominente vrouwelijke instrumentalisten en bandleiders.

Professionele vrouwelijke instrumentalisten zijn ongebruikelijk in rockgenres zoals heavy metal, hoewel bands zoals Within Temptation vrouwen als leadzangers hebben gekenmerkt met mannen die instrumenten bespelen. Volgens Schaap en Berkers is "spelen in een band grotendeels een mannelijke homosociale activiteit, dat wil zeggen, leren spelen in een band is grotendeels een op leeftijdsgenoten gebaseerde ervaring, gevormd door bestaande seksegescheiden vriendschapsnetwerken. Ze merken op dat rockmuziek "wordt vaak gedefinieerd als een vorm van mannelijke rebellie ten opzichte van de vrouwelijke slaapkamercultuur." (De theorie van de "slaapkamercultuur" stelt dat de maatschappij meisjes beïnvloedt om zich niet in te laten met misdaad en afwijkend gedrag door ze virtueel op te sluiten in hun slaapkamer; het werd ontwikkeld door een socioloog genaamd Angela McRobbie .) In de populaire muziek is er een gendergebonden "onderscheid tussen openbare (mannelijke) en privé (vrouwelijke) deelname" aan muziek. "Verschillende geleerden hebben betoogd dat mannen vrouwen uitsluiten van bands of van repetities, opnames, optredens en andere sociale activiteiten van de bands". siciërs". Een van de redenen dat er zelden gemengde genderbanden zijn, is dat "bands opereren als hechte eenheden waarin homosociale solidariteit - sociale banden tussen mensen van hetzelfde geslacht ... - een cruciale rol speelt". In de rockmuziekscene van de jaren zestig was "zingen soms een acceptabel tijdverdrijf voor een meisje, maar een instrument bespelen... was gewoon not done".

"De rebellie van rockmuziek was grotendeels een mannelijke rebellie; de ​​vrouwen - vaak in de jaren vijftig en zestig, meisjes in hun tienerjaren - zongen in de rock meestal liedjes als persoon - volkomen afhankelijk van hun macho-vriendjes...". Philip Auslander zegt: "Hoewel er tegen het einde van de jaren zestig veel vrouwen in de rock waren, traden de meesten alleen op als zangers, een traditioneel vrouwelijke positie in de populaire muziek". Hoewel sommige vrouwen instrumenten bespeelden in Amerikaanse , volledig vrouwelijke garagerockbands , behaalde geen van deze bands meer dan regionaal succes. Ze boden dus "geen haalbare sjablonen voor de voortdurende deelname van vrouwen aan rock". Met betrekking tot de gendersamenstelling van heavy metalbands , is er gezegd dat "[h]eavy metal-artiesten bijna uitsluitend mannelijk zijn" "... tenminste tot het midden van de jaren tachtig", afgezien van "... uitzonderingen zoals Girlschool ". Echter, "... nu [in de jaren 2010] misschien meer dan ooit - hebben sterke metalvrouwen hun hertogen opgehangen en zijn ze eraan begonnen", "[maken] een aanzienlijke plaats voor [zich] zichzelf." Toen Suzi Quatro in 1973 opkwam, "werkte geen enkele andere prominente vrouwelijke muzikant tegelijkertijd in de rock als zanger, instrumentalist, songwriter en bandleider". Volgens Auslander trapte ze "de mannelijke deur in rock-'n-roll in en bewees dat een vrouwelijke muzikant  ... en dit is een punt waar ik me extreem zorgen over maak ... net zo goed, zo niet beter kan spelen dan de jongens".

Een all-female band is een muzikale groep in genres zoals rock en blues die uitsluitend bestaat uit vrouwelijke muzikanten . Dit verschilt van een meidengroep, waarin de vrouwelijke leden uitsluitend vocalisten zijn, hoewel deze terminologie niet universeel wordt gevolgd.

Zie ook

Opmerkingen:

Referenties

Verder lezen en luisteren