Theaterregisseur -
Theatre director

Van Wikipedia, de gratis encyclopedie
Een regisseur die instructie geeft

Een theaterregisseur of regisseur is een professional op theatergebied die toezicht houdt op en orkestreert de montage van een theaterproductie zoals een toneelstuk, opera, dans, drama, muziektheatervoorstelling, enz. Door verschillende inspanningen en aspecten van productie te verenigen. De functie van de regisseur is het waarborgen van de kwaliteit en volledigheid van de theaterproductie en het begeleiden van de leden van het creatieve team bij het realiseren van hun artistieke visie daarop. De regisseur werkt daarbij samen met een team van creatieve individuen en ander personeel om het onderzoek te coördineren en te werken aan alle aspecten van de productie, inclusief de technische en de performance-aspecten. De technische aspecten zijn onder meer: ​​stagecraft, kostuumontwerp, theatrale eigenschappen (rekwisieten), lichtontwerp, decorontwerp en geluidsontwerp voor de productie. De uitvoeringsaspecten omvatten: acteren, dans, orkest, gezangen en toneelgevechten.

Als de productie een nieuw geschrift of een (nieuwe) vertaling van een toneelstuk is, kan de regisseur ook samenwerken met de toneelschrijver of een vertaler. In het hedendaagse theater is, na de toneelschrijver , de regisseur over het algemeen de visionair die beslissingen neemt over de artistieke conceptie en interpretatie van het stuk en de enscenering ervan. Verschillende regisseurs nemen verschillende gezags- en verantwoordelijkheden in, afhankelijk van de structuur en filosofie van individuele theatergezelschappen. Regisseurs gebruiken een breed scala aan technieken, filosofieën en niveaus van samenwerking.

De regisseur in de theatergeschiedenis

In het oude Griekenland , de bakermat van het Europese drama, droeg de schrijver de hoofdverantwoordelijkheid voor de enscenering van zijn toneelstukken. Acteurs waren over het algemeen semi-professionals, en de regisseur hield toezicht op de montage van toneelstukken vanaf het schrijfproces tot aan hun uitvoering, vaak ook in hen, zoals bijvoorbeeld Aeschylus deed. De auteur-regisseur zou ook het refrein trainen , soms de muziek componeren en toezicht houden op elk aspect van de productie. Het feit dat de regisseur didaskalos heette , het Griekse woord voor 'leraar', geeft aan dat het werk van deze vroege regisseurs het instrueren van hun uitvoerders combineerde met het opvoeren van hun werk.

Jean Fouquet : Het martelaarschap van St. Appollonia (1460), met de enscenering van een mysteriespel, geleid door een theaterregisseur

In de middeleeuwen gaf de complexiteit van volkstaal religieus drama, met zijn grootschalige mysteriespelen die vaak menigtescènes, processies en uitgebreide effecten omvatten, de rol van regisseur (of toneelmanager of optochtmeester ) aanzienlijk belang. Een miniatuur van Jean Fouquet uit 1460 (foto) draagt ​​een van de vroegste afbeeldingen van een regisseur aan het werk. Met een prompt boek in zijn hand regisseert de centrale figuur, met behulp van een lange stok, het verloop van de enscenering van een dramatisering van het martelaarschap van Sint Apollonia . Volgens Fouquet omvatten de taken van de regisseur het toezicht houden op het opzetten van een podium en decor (er waren op dat moment geen permanente, speciaal gebouwde theaterstructuren en uitvoeringen van volksdrama vonden meestal plaats in de open lucht), het casten en regisseren van de acteurs (waaronder boetes voor degenen die de regels overtreden), en het toespreken van het publiek aan het begin van elke uitvoering en na elke pauze.

Van de Renaissance tot de 19e eeuw werd de rol van regisseur vaak gedragen door de acteur-manager . Meestal is dit een senior acteur in een gezelschap die de verantwoordelijkheid op zich neemt voor het kiezen van het repertoire van het werk, het opvoeren ervan en het leiden van het bedrijf. Dit was bijvoorbeeld het geval bij Commedia dell'Arte- bedrijven en Engelse acteur-managers als Colley Cibber en David Garrick .

Van de moderne theaterregisseur kan worden gezegd dat hij zijn oorsprong vindt in de enscenering van uitgebreide spektakels van de Meininger Company onder George II, hertog van Saksen-Meiningen . Het beheer van grote aantallen figuranten en complexe stagecraft-aangelegenheden vereiste dat een persoon de rol van algemeen coördinator op zich nam. Hierdoor ontstond de rol van de regisseur in het moderne theater, en zou Duitsland een platform bieden voor een generatie opkomende visionaire theaterregisseurs, zoals Erwin Piscator en Max Reinhardt . Tegelijkertijd zou Constantin Stanislavski , voornamelijk acteur-manager, het Moscow Art Theatre in Rusland opzetten en op dezelfde manier de rol van de regisseur als artistiek visionair emanciperen.

De Franse regisseur wordt soms ook gebruikt als regisseur, meestal in ballet . Een meer gebruikelijke term voor theaterregisseur in het Frans is metteur en scène .

Na de Tweede Wereldoorlog begon de acteur-manager langzaam te verdwijnen en werd regisseren een volwaardige artistieke activiteit binnen het theatervak. De regisseur die de artistieke visie en het concept bedacht en de enscenering van een productie realiseerde, werd eerder de norm dan de uitzondering. Grote krachten in de emancipatie van theaterregie als beroep waren opmerkelijke 20e-eeuwse theaterregisseurs als Vladimir Nemirovich-Danchenko , Vsevolod Meyerhold , Yevgeny Vakhtangov , Michael Tsjechov , Yuri Lyubimov (Rusland), Orson Welles , Peter Brook , Peter Hall (Groot-Brittannië) , Bertolt Brecht (Duitsland), Giorgio Strehler en Franco Zeffirelli (Italië).

Een waarschuwende opmerking werd geïntroduceerd door de beroemde regisseur Sir Tyrone Guthrie die zei: "de enige manier om te leren hoe je een toneelstuk moet regisseren, is ... om een ​​groep acteurs te krijgen die zo eenvoudig is dat je ze kunt laten regisseren en regisseren." .

Een aantal baanbrekende werken over regie en regisseurs omvatten Toby Cole en Helen Krich's 1972 Directors on Directing: A Sourcebook of the Modern Theatre , Edward Braun's 1982 boek The Director and the Stage: From Naturalism to Growtowski , en Will's The Director in a Changing Theatre (1976).

Onderwijs leiden

Door de relatief late opkomst van theaterregie als beroep in de podiumkunsten in vergelijking met bijvoorbeeld acteren of musiceren, is er vooral in de tweede helft van de 20e eeuw een opkomst van professionele beroepsopleidingen in regie te zien. De meeste Europese landen kennen tegenwoordig een vorm van professionele regieopleiding, meestal aan toneelscholen of conservatoria , of aan universiteiten. In Groot-Brittannië heeft de traditie dat theaterregisseurs voortkomen uit opleidingen (meestal in Engelse literatuur) aan de Oxbridge- universiteiten ervoor gezorgd dat er lange tijd geen professionele beroepsopleiding plaatsvond op toneelscholen of hogescholen voor podiumkunsten, hoewel een toename van het aantal opleidingen programma's voor theaterregisseurs zijn sinds de jaren 70 en 80 te zien. Aan Amerikaanse universiteiten bracht het baanbrekende regieprogramma aan de Yale School of Drama een aantal baanbrekende regisseurs voort met DFA (Doctor of Fine Arts) en MFA-graden in Drama (in plaats van Engels) die hebben bijgedragen aan de uitbreiding van professionele resident theaters in de jaren zestig en jaren 70. In het begin leidden dergelijke programma's doorgaans tot de enscenering van één grote scriptieproductie in het derde (laatste) jaar. Aan de Universiteit van Californië, Irvine , leidde Keith Fowler (een Yale DFA en ex-producent van twee LORT-bedrijven) jarenlang een afstudeerprogramma gebaseerd op de veronderstelling dat regisseurs autodidacten zijn die zoveel mogelijk kansen nodig hebben om te regisseren. Onder Fowler zouden afgestudeerde studentregisseurs vijf tot tien producties opvoeren tijdens hun driejarige residenties, waarbij elke productie gedetailleerde kritieken kreeg.

Zoals met veel andere beroepen in de podiumkunsten, leerden theaterregisseurs hun vaardigheden vaak "on the job"; theaters hebben hiervoor vaak stagiair-assistent-regisseurs in dienst of hebben interne opleidingsprogramma's om jonge theaterregisseurs op te leiden. Voorbeelden zijn het Royal National Theatre in Londen , dat regelmatig korte regiecursussen organiseert, of het Orange Tree Theatre en het Donmar Warehouse in het Londense West End , die beide assistent-regisseurs voor een jaar in dienst hebben voor trainingsdoeleinden.

Stijlen van regie

Regie is een kunstvorm die is meegegroeid met de ontwikkeling van de theatertheorie en de theaterpraktijk. Met de opkomst van nieuwe trends in het theater, hebben regisseurs ook nieuwe methodieken aangenomen en nieuwe praktijken toegepast. Interpretatie van het drama, tegen het einde van de twintigste eeuw, was centraal komen te staan ​​in het werk van de regisseur. Relativisme en psychoanalytische theorie beïnvloedden het werk van innovatieve regisseurs zoals Peter Brook , Ingmar Bergman , Peter Stein en Giorgio Strehler . :)

Kimberly Senior, regisseur van Disgraced on Broadway, legt haar rol als regisseur uit door te zeggen: "Ik kan dingen die voorheen in één dimensie waren, in drie dimensies plaatsen met behulp van mijn verbeeldingskracht en intellect en menselijke vaardigheden."

Als een voorstelling eenmaal is geopend (première voor een regulier publiek), wordt algemeen aangenomen dat regisseurs hun functie hebben vervuld. Vanaf dat moment is de toneelmeester verantwoordelijk voor alle essentiële zaken.

Zie ook

Referenties